Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Павел Мальцев – выпускник Екатеринбургского театрального института. Завершив в 2006 г. обучение в мастерской В.И. Марченко, он был принят в труппу драмтеатра г. Нижнего Тагила, в составе которой работал четыре года.

В 2016 г. артист принял приглашение «Театриума» и является участником этой труппы до сих пор. В спектаклях текущего репертуара он играет Графа Монтекки в «Ромео и Джульетте», Учителя Принца в постановке «Принц и нищий», Балу в «Маугли» и Толстяка Кента в спектакле-обладателе премии Московского Комсомольца «Японская сказка. Меч самурая». Также Мальцев занят в массовых сценах этнической работы театра «Волшебная мельница Сампо». 

Павел Мальцев совмещает театральную деятельность с киносъемками, посвящая отечественному кинематографу довольно много времени. Первой его киноработой стал эпизод в психологической мелодраме «К вам пришел ангел», снятой в 2004 г. Позже он снялся в эпизодах сериала «Литейный, 4» и «Мент в законе, сыграл Андрея в «Пятницком», Зыкина в «Психологинях», участкового в «Крыше мира». Также он участвовал в съемках сериалов «Выхожу тебя искать», «Неформат» и ряд других.

Заслуженная артистка России, знакомая зрителям по роли Жанны в комедийном сериале «Моя прекрасная няня», в котором поработала с Анастасией Заворотнюк и Сергеем Жигуновым. 

Ольга Прокофьева с малых лет мечтала стать актрисой. Она пыталась стать студенткой театрального сразу после школы, но не смогла сдать вступительные. Побывав бухгалтером на телевидении, она решила не отчаиваться и попасть в ГИТИС. С факультета Андрея Гончарова и Марка Захарова будущая звезда выпустилась в 1985 году. 

С этого времени Ольга — актриса театра Маяковского, обладательница «Хрустальной Турандот» и финалистка «ТЭФИ 2007». Среди самых ярких работ — фильмы «Выхожу тебя искать», «Дети Арбата», «Когда ее совсем не ждешь» и многие другие. Но на театральные подмостках Прокофьева любит появляться больше, чем сниматься, украшая собой сцену «маяковки» более тридцати лет. 

Андрей Худяков – выпускник ВШСИ К. Райкина. Завершив в 2017 г. обучение в мастерской Константина Аркадьевича, в статусе дипломированного «актера театра и кино», Худяков принял приглашение «Театриума» и начал свою артистическую карьеру.

На этой сцене артист сразу проявил свой талант и был введен в ряд спектаклей. Первой его работой на этой сцене стало участие в сказке «Аленький цветочек». Сегодня Худякова можно увидеть в таких репертуарных спектаклях, как «Волшебная мельница Сампо», где он играет кузнеца Ильмаринена и «Волшебная лампа Аладдина» – главную роль Алладина. В спектакле «Маугли» персонажем Худякова стал Шерхан, а в постановке «Принц и нищий» артист выходит на сцену в эпизодах с нищими.

В премьерном спектакле «Ромео и Джульетта» Андрей Худяков играет Тибальта, а в «Спящей красавице» воплощает образ самого Короля. Не менее яркой работой этого артиста в текущем репертуаре спектакля стала роль Путника в постановке «Японская сказка. Меч самурая», удостоенной театральной премии «Московского комсомольца».

Ольга Сидоркевич профессиональное образование получила в МГУК, студенткой которого являлась с 1990 по 1994 гг. Завершив обучение по специальности «режиссер массовых театрализованных представлений», где она обучалась на курсе А.Шорохова, она сразу была принята в труппу «Театриума» в качестве актрисы и режиссера.

Сейчас она выходит на сцену в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где играет представительницу народа, «Волшебная лампа Аладдина» – горожанку, «Волшебная мельница Сампо» – жительницу Похьёлы, «Спящая красавица» – няню. В одном из лучших спектаклей театра «Маугли» она играет роль Волчицы-матери.

В качестве режиссера Сидоркевич поставила на сцене «Театриума» такие спектакли, как «Девочка, которая умела летать», «Однажды Винни-Пух…», «Айболит возвращается», «Картонный человечек и Мотылек», «Осторожно, мадам!», «Хорошие девочки», «Переходный возраст» и «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал». 

Кроме того, Ольга Сидоркевич входила в постановочную группу в работе над спектаклями «Безумный Happy End», «Клоунцерт», «Раз, два и – в космос!» и «Полный Пломбир».

В 2017 г. она удостоилась Благодарности московского Правительства города и Звания Почетного деятеля искусств города Москвы.

Евгений Мишечкин – выпускник РАТИ. Завершив в 2011 г. обучение на факультете музыкального театра, где его педагогом был Д. А. Бертман, он был принят в труппу «Театриума». В качестве приглашенного актера Мишечкин работал на этой сцене, будучи студентом. Первыми в его творческой копилке появились такие спектакли, как «Аленький цветочек», «Бай-бай, Храпелкин!», «Они поженились, и у них было много...».

Сегодня артист принимает участие в постановках «Бу-ра-ти-но!», где выходит на сцену в эпизодах с народом, «Летучий корабль» – играет главную роль Ивана, «Волшебная лампа Аладдина» – Джинна, «Принц и нищий» – одного из исполнителя баллад, «Ромео и Джульетта» – певца, «Японская сказка. Меч самурая» – Дайкана, «Спящая красавица» – принца.

 В 2017 г. артист получил Благодарность московского Правительства, а в 2018 г. – Благодарность Мэра Москвы.

Евгений Петрович также снимается в кино – его первой работой на этом поприще стала роль водителя в одной из серий «Реальных пацанов», снятых в 2017 г. Позже он сыграл младшего лейтенанта Алексеева в сериале «Улица».

Полина Юрьевна выпускница Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова (под руководством В. П. Фокина). Молодую артистку принимают в коллектив театра «Современник». Первый выход на большую сцену произошел в спектакле «С любимыми не расставайтесь». В последующие годы актриса играла в постановках: «Ромео и Джульетта», «Точка зрения», «Чайка». В настоящее время задействована в спектаклях: «Три товарища», «Шагает солнце по бульварам», «Уроки сердца», «Нэнси», «Неформат», «Дюма», «С наступающим». 

Актриса вскоре была принята в труппу «Театриума». Первой крупной работой этой актрисы на сцене театра п.р. Т. Дуровой стала главная роль Аленушки в спектакле «Аленький цветочек». Сегодня она радует зрителей своей интерпретацией образа Принцессы в «Спящей красавице».

Полина Пахомова еще со студенческих времен начинает актерскую карьеру в кино. В ее биографии числятся роли в таких работах как: «Поп», «Опережая выстрел», «Бабье царство», «Военный госпиталь» и другие. Большую популярность актрисе принесли роли в работах «Чемпионки», «Битва за Севастополь».

Родной город Константина Лещенко – Челябинск. В детстве он посещал театральную школу, а в 2007 г. стал выпускником Щепкинского ВТУ, где учился на курсе Ю. Соломина и О. Соломиной. Его дипломными работами стали роли в спектаклях «Ревизор», «Бешеные деньги» и «Таинственный ящик».

Получив диплом, он был принят в труппу театра «Шалом». Некоторое время Лещенко работал в Театральной студии современной хореографии, в составе участников которой играл в постановке Театра Луны «Путешествие против ветра» и принимал участие в театральном шоу «Танцующие Фонтаны».

Актером «Театриума на Серпуховке» Лещенко стал в 2012 г. первым его спектаклем на этой сцене стал «Аленький цветочек», в котором он сыграл Матроса. В актуальном репертуаре актер занят в спектакле «Бу-ра-ти-но!», где играет Трактирщика, «Волшебная мельница Сампо» – роль Лесоруба Лемминкяйнена, «Волшебная лампа Аладдина» – Звездочета, «Принц и нищий» – Стражника. В постановке «Японская сказка. Меч самурая» Лещенко выходит на сцену в массовых эпизодах, в сказке «Летучий корабль» он играет главную роль Ивана, а в «Маугли» его персонажем стал Шерхан.

Виолетта Бучинская – выпускница РАТИ. Успешно окончив в 2011 г. факультет музыкального театра, где ее педагогом был В. Рябов, молодая артистка прошла прослушивание в труппу «Театриума». Здесь она сразу проявила свой многогранный талант и была введена в несколько спектаклей. Первыми крупными работами Бучинской на этой сцене стали роли в постановках «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев» и «Бай-бай, Храпелкин!».

Сегодня поклонники Бучинской могут увидеть ее в таких спектаклях как «Бу-ра-ти-но!», где она играет супругу Трактирщика и «Волшебная лампа Аладдина» – Будур. В «Спящей красавице» она воплощает образ доброй феи, а в эпической постановке «Волшебная мельница Сампо» выходит на сцену в эпизодах с селянами. Также она занята в спектаклях «Летучий корабль», где играет одну из Бабок-Ёжек, «Принц и нищий» – роль узницы, «Укрощение строптивой, или всё дело в любви» – невесты, и других репертуарных постановках.

Талантливая харизматичная актрисы совмещает работу на театральной сцене с киносъемками – дебютной работой Виолетты Бучинской в кино стала роль Жанны в мелодраме « Я не оставлю тебя», снятой в 2015 г.

Родной город артиста Григория Сиятвинды – Тюмень. Профессиональное образование он получил на курсе А. Казанской в Щукинском ВТУ, обучение на котором успешно завершил в 1995 г. Будучи студентом, он принимал участие в спектакле Вахтанговского театра «Я тебя больше не знаю, милый». В труппу Сатирикона Сиятвинда был принят сразу после получения диплома.

В 1999 г. за воплощение сразу четырнадцати образов в постановке «Квартет» артист был награжден премией «Чайка». Через год эта же работа получила премию «Кумир», а в 2003 г. Григорий Дэвидович получил Государственную премию в области литературы и искусства. В 2006 году Сиятвинда удостоился звания Заслуженного. 

Сейчас на сцене Сатирикона Сиятвинду можно увидеть в «Лондон шоу», где он играет Дулитл, «Дон Жуан» – роль Пьеро, «Однорукий из Спокана» – Тоби.

Этот артист много снимается в кино – на его счету более пятидесяти работ на съемочной площадке. Первой главной киноролью стал студент-африканец из фильма «Невозможные зеленые глаза». Позже он сыграл Баклажана в «Жмурках», Принца в «Бедной крошке», Джимми в «Чемпионе», Стасика в комедии «Вождь разнокожих», Дениса в мистической драме «Возмездие», Славу в комедии «Праздник взаперти», Михаила в комедии «Гранд», Михаила Джековича в сериале «Отель Элеон» и др.

Дарья Лукьянченко с детства занималась музыкой, посещала театральную студию и тренировки по кикбоксингу. Во всех выбранных направлениях искусству и спорта Дарья достигла хороших результатов – она удостоилась Диплома I степени Министерства образования и науки РФ за победу в IV Всероссийском конкурсе «Звонкие голоса России», стала победительницей на детском Международном фестивале искусств «Киотаврик». Спортивные успехи Лукьянченко отмечены победой на Открытом первенстве и Чемпионате Краснодарского края по Кикбоксингу, где она заняла I место. 

В 2010 г. Дарья была зачислена в ряды факультета эстрады студентов ГИТИС в мастерскую В. Гаркалина. Позже, приняв приглашение «Театриума», она стала радовать своих поклонников ролями в самых ярких спектаклях этой труппы, таких как «Аленький цветочек», «Бай-бай, Храпелкин!» и др.

Сегодня актриса занята в постановке «Бу-ра-ти-но!», где играет Паука, «Летучий корабль» – роль Забавы, «Спящая красавица» – Принцессу, «Маугли» – Антилопу, «Волшебная лампа Аладдина» – Будур и др.

Актриса также принимает участие в спектакле Гоголь-центра «Пойдем, нас ждет машина», в котором  выходит на сцену в образе Маши.

Почетный деятель искусств г. Москвы Алексей Дындыкин родился в городе Сарове. В 1977 г. он поступил в МАИ, который благополучно окончил и даже некоторое время работал по полученной специальности на оборонном заводе своего родного города. Однако в 1989 г. Дындыкин пересмотрел свои жизненные приоритеты и начал работать в качестве актера в комик-театре «Группа товарищей». 

В 1991 г. Алексей Николаевич стал лауреатом на I столичном фестивале клоунады, оказавшись в числе фаворитов не только жюри, но и зрителей, что было подтверждено призом зрительских симпатий, а потом он органично влился в труппу театра Клоунады, который в то время находился на стадии зарождения. 1994 г. стал годом написания своего первого сценария – спектакля «Школа для нечисти».

На этой сцене Дындыкин работает и по сей день. Его драматургический опыт пополнился написанием пьесы «Дон Хихот» и еще ряда спектаклей, а в 2006 г. он стал автором детских проектов «Что бывает раз в году» и «Сказки у печки». Он с блеском играл в таких постановках, как «Евгений Онегин», «Большая клоунская тусовка» и десятки других.

В 2012 г. артист удостоился Почетной грамоты Московского Департамента культуры, а в 2018 г. получил звание «Почетный деятель искусств г. Москвы».

Основы непростой актерской профессии Юлия Сдвижкова постигала на курсе И. Москвина-Тарханова в Международном славянском институте, который она успешно закончила в 2001 г. Получив диплом, начинающая артистка пришла в «Театриум на Серпуховке», и работает в этом коллективе до сих пор.

Артистка, обладающая незаурядным талантом, может воплотить на сцене самых разных героинь, она не боится экспериментировать. Как и многие другие в «Театриуме», Юлия Сдвижкова всегда готова к новым, даже самым необычным и сложным ролям.

В репертуар театра ранее входили спектакли «Ниоткуда с любовью» и «Укрощение строптивой», «Спящая красавица» и «Паб», «Айболит возвращается» и другие, в которых играла Юлия Сдвижкова, но сейчас они сняты с репертуара. 

В этнической постановке «Волшебная мельница Сампо», созданной на основе эпоса «Калевала» актриса занята в роли одной из селянок. В сказке «Летучий корабль», основой для которой стал популярный мультипликационный фильм, артиста выходит на сцену в образе одной из Бабок-Ежек, а в «Маугли» она играет лань. В замечательной сказке «Двенадцать месяцев» Юлия Сдвижкова исполняет роль Четвертой фрейлины. В 2018 г. актриса была удостоена Благодарности Мэра Москвы.

Родной город Вероники Ким – узбекский Янгиер. Получив школьный аттестат, она стала студенткой МСИ. им. Г.Р. Державина у педагога Ю.М. Авшарова. Завершив в 2003 г. обучение в институте, Ким была принята в труппу Московского Театра Клоунады.

Первыми крупными работами Вероники Юрьевны на этой сцене стали роли в спектаклях «Айболит возвращается», «Аленький цветочек», «Дон Хихот», «Бай-бай, Храпелкин!» и др.

Сегодня Ким занята в сказках «Огниво», «Спящая красавица» и «Волшебная лампа Аладдина». Также она принимает участие в постановках «Волшебная мельница Сампо», «Японская сказка. Меч самурая», «Принц и нищий» и других репертуарных спектаклях.

Яркая экзотическая внешность и большое артистическое дарование этой актрисы не остались без внимания кинорежиссеров. Первой работой Вероники Юрьевны в кино стала роль в криминальной драме «Кремень», снятой в 2007 г. Спустя два года она снялась в эпизоде картины «Ты мне нужна», а в 2018 г. приняла участие в съемках социальной драмы «Непрощенный».

Софья Анохина – одна из актрис юного поколения Театриума. В театральной студии она начала заниматься с 2009 г., а в труппу этого театра она была приглашена в 2012 г.

Первой ролью юной звезды стала Цветочница в «Аленьком цветочке». Позже она сыграла Ее в «Переходном возрасте», и приняла участие в «Реалити-шоу. Электричка».

Одной из самых запоминающихся ролей талантливой актрисы стала очаровательная Кудряшка Бью из постановки «Принц и нищий».

Сегодня Анохина принимает участие в ряде спектаклей текущего репертуара, в том числе выходит на сцену в массовых сценах постановки «Маугли», удостоенной театральной премии Московского комсомольца. 

Молодая харизматичная целеустремленная актриса уже имеет свою армию поклонников, которые верят в то, что ее талант непременно будет замечен, и она обязательно станет настоящей звездой отечественного театра.

Народный и Заслуженный артист Российской Федерации, обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством II степени», Лёва из «Особенностей национальной охоты / рыбалки / политики» — Семён Стругачёв. 

С шестнадцати лет он играл в народном театре, а затем — поступил и окончил актёрский факультет ДВГИИ. Потом служил в Куйбышевском, Самарском и Нижегородском драмтеатрах, с 1988 года и по сей день — в Ленсовета. 

В багаже Семёна Михайловича — более пятидесяти ролей в кино, пара работ в качестве актера дубляжа, а также — талантливый артист, великолепно перевоплощающийся в комедийных персонажей. Его гротескный внешний вид, пламенный темперамент, умение петь и играть на музыкальных инструментах — и все это про одного человека.

Очаровательная юная звездочка «Театриума», Яна Ваймер, в дальнейшем может настоящей театральной звездой! Уже с трехлетнего возраста девочка начала заниматься в Школе танцев Айседоры Дункан. Родители, заботясь о гармоничном развитии своего ребенка, записали ее в хоровую студию «Вили Винки», где Яна учится вокалу. 

Художественная гимнастика тоже входит в сферу интересов девочки, она уже с пяти лет посещает тренировки. Кроме того, в восемь лет Ваймер начала учиться в «Масках», известной театральной студии. Справляться с такой нагрузкой непросто, но Яна упорно стремится к поставленным целям, и достигает их!

В репертуаре «Театриума» есть замечательный спектакль «Маугли», созданный на основе известного произведения Р. Киплинга. Юные зрители могут познакомиться с удивительным миром индийских джунглей, в постановке звучит живая музыка. В будущем театральном сезоне одну из ролей в оригинальном спектакле будет исполнять Яна Ваймер, тогда зрителям представится возможность оценить талант юной артистки!

Татьяна Михайлюк – выпускница института Русского театра, где ее педагогом был М. Розовский. Получив диплом, актриса была принята в труппу театра «У Никитских ворот», а через два года, в 2003 г., начала творческую работу в Русском Национальном театре как режиссер-постановщик.

Актрисой «Театриума» Татьяна Михайлюк стала в 2004 г., совмещая работу с учебой в РАТИ, где она училась в это время на курсе М. Скандарова.

В качестве режиссера она работала над такими постановками Театриума, как «Тень», «ПугачЁФФ», «Реалити-шоу. Электричка». Известны такие ее работы, как «Verdict: чистота» и история о том «Как дедушка стал привидением». Не менее популярным у зрителей был спектакль «Черное молоко, или экскурсия в Освенцим». В ее постановке был представлен москвичам и гостям города Благотворительный концерт, подготовленный для ветеранов ко Дню победы. В пространстве «кВаРтиНа» в Грузии она поставила спектакль «Гало», а в Школе Современной пьесы – спектакль «Неудобные». Одной из ярких последних режиссерских работ Михайлюк стал спектакль «Принцесса и Пьер», поставленный ею в Театриуме в 2019 г. 

В Гильдии театральных режиссеров в 2017 г. Михайлюк участвовала в режиссерской лаборатории Ю.Н. Бутусова.

За талант и активную театральную деятельность актриса в 2019 г. получила Благодарность московского Департамента культуры.

В 1998 г. в «Театриум», носивший в то время название Московского театра клоунады, пришла талантливая актриса Юлия Юнушева, которая работает в этом коллективе до сих пор. 

Из более ранних постановок, в которых она принимала участие, можно отметить «Игру за деньги» и «Сон в новогоднюю ночь», «Дивертисмент» и «Дракона», «Тень» и «Царевну Несмеяну», «Клоунцерт» и другие. 

Артистка с успехом играет в нескольких популярных спектаклях коллектива. «Волшебная мельница Сампо» представляет собой оригинальную работу режиссера Терезы Дуровой, созданную на основе карело-финского эпоса «Калевала». Юлия Юнушева замечательно исполняет в постановке роль Колдуньи Лоухи. 

Новая трактовка бессмертного произведения Шекспира «Ромео и Джульетта» впервые была представлена на суд публики в «Театриуме» в 2018 г., актриса играет в ней Кормилицу. По историческому произведению Марка Твена создали музыкальную постановку «Принц и нищий», артистка создает в инсценировке образ Мать Тома Кенти.

Юлия Юнушева проявила себя и в качестве режиссера – в 2013 г. публике был представлен спектакль «Маленький принц». В нынешнем году Юлию Юнушеву удостоили Благодарности Департамента культуры Москвы.

В 2007 г. Наталья Санина поступила в МГУКИ, где училась до 2010 г. по специальности «Режиссер, постановщик, организатор, сценарист культурно-досуговых мероприятий и пластико-хореографических программ». Позже она поступила в Щукинский ТИ, диплом которого получила в 2014 г. В этом же году актриса приняла приглашение «Театриума» и влилась в творческий коллектив.

В составе этой труппы актриса играла в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «12 месяцев», «Лучшие дни из жизни Обломова», «Укрощение строптивой, или Всё дело в любви».

Сейчас актрису можно увидеть в таких спекатклях как «Маугли», где она играет банадр-лога, «Ромео и Джульетта» – Нэн, сестру Тома Кенти, «Японская сказка. Меч самурая» – роль Йосико.

Работу на сцене «Театриума» актриса совмещает с участием в проектах других театров и кинсъемками. Дебютная работа в кино состоялась в 2010 г. – Санина сыграла Ксению в сериале «Не ври мне». Позже ее героинями стали секретарша Светлана в сериале «Объект 11» и Светлана в сериале «Криминал». Также актриса принимала участие в съемках документальной истории «Путь лев рычит» и криминального сериала «Умельцы».

Эльвира Жукова является выпускницей актерской мастерской Заслуженного артиста России А. Панина, работавшей при Колледже кино, телевидения и мультимедиа ВГИК. Молодая талантливая актриса получила диплом в 2006 г., а годом позднее вошла в состав «Театриума», в котором работает и по сей день.

Эльвира Жукова играла в постановках «Бессонница, или Возвращение Храпелкина» и «Волшебная лампа Аладдина», «Бу-ра-ти-но!» и «Девочка, которая умела летать». Актриса также была занята в «Двенадцати месяцах и «Клоунцерте», других оригинальных спектаклях коллектива. Эльвира Жукова обладает незаурядным актерским талантом, она прекрасно вживается в роль и точно предает эмоциональные переживания своих персонажей. 

В настоящее время актриса продолжает сотрудничество с «Театриумом», играет в нескольких постановках текущего репертуара. Эльвира Жукова исполняет роль Бэт, сестры Тома Кенти в «Принце и нищем», занята в сценах с придворными и горожанами в музыкальном спектакле «Огниво», созданном по произведению прославленного датского сказочника Ганса Христиана Андерсена.

Георгий Егиянц начал свой творческий путь еще будучи ребенком – он был участником детского хора радио и телевидения «Ювента». Известность к Егиянцу пришла в 2000 г., когда он стал обладателем Grand Prix международного конкурса «Голоса XXI века». И это не единственная его победа – он неоднократно становился лидером вокальных конкурсов российского и международного масштаба. 

Георгий Егиянц вел активную гастрольно-концертную деятельность – он выступал с И. Кобзоном, принимал участие в концертах Н. Бабкиной, В. Легкоступова, Г. Гараняна и других эстрадных звезд.

Его талант и активная творческая деятельность были отмечен благодарственным письмом от Алексия II и Президента России, которое ему вручили на открытии концертного зала в Храме Христа Спасителя.

В 2003 г. артист стал студентом владимирского музыкального училища, а в 2011 г. он получил диплом РАТИ. Спустя год артист был принят в труппу «Театриума» и сразу влился в творческий процесс этого известного московского театра, приняв участие в самых популярных постановках того времени – «Бай-бай, Храпелкин!» и «Аленький цветочек».

В актуальном репертуаре артист занят в таких спектаклях, как «Бу-ра-ти-но!», где играет Пьеро, «Волшебная лампа Аладдина» – роль Султана, «Маугли» – Охотника, «Огниво» – Горбуна, «Принц и нищий» – Портного, «Волшебная мельница Сампо» – Человека-собаку Вёкхей, «Японская сказка. Меч самурая» – Сатоси и др.

Виктор Сухоруков — Заслуженный и Народный артист России, обладатель Ордена Дружбы, «Ники», «Золотого Грифона», двух «Золотых Орлов», «Белого слона» и ряда других престижных премий. 

В 1978 году выпустился из ГИТИСа, с курса профессора Остальского, а затем — поступил на работу в Санкт-Петербургский театр Комедии имени Николая Акимова по приглашению Петра Фоменко. Сейчас он участник труппы театра имени Моссовета. 

Широкая любовь к нему пришла после фильмов «Брат» и «Брат–2», где он сыграл киллера, Виктора Багрова. Выдающиеся «Остров», «Овсянки» и «Жмурки», в которых снимался Сухоруков лишь крохи среди работ актера, их общее количество — более восьми десятков фильмов, а также — участие в телеспектаклях, озвучивании, съемки в клипе, сериале «Физрук» и роли в театре. 

Кирилл Бухтияров – выпускник актерского факультета Высшей школы сценических искусств. Успешно завершив в 2017 г. обучение в мастерской Константина Райкина, Бухтияров был сразу принят в труппу легендарного столичного Сатирикона.

Молодой талантливый артист начал свой творческий путь на профессиональной сцене с таких спектаклей, как «Отелло», где он сыграл Лодовико и «Дон Жуан» – роль гребца. Также он принял участие в музыкально-поэтической постановке «#Непушкин». В «Бесприданнице» его героем стал Юлий Капитоныч, а в премьерном спектакле «Всем, кого касается» он сыграл Пашу и Карима.

Кирилл Геннадьевич посвящает все силы драматическому искусству и в кино пока не снимался. Однако его поклонники твердо уверены, что вскоре увидят любимого актера не только на сцене, но и в самых лучших кинопроектах.

Родной город Владимира Седлецкого – Актау. Окончив школу, он поступил в Воронежскую Государственную академию искусств на театральный факультет. Завершив обучение в 2003 г. он начал свой профессиональный творческий путь, посвящая большую часть творческой энергии работе в кино. 

Первой работой Седлецкого на съемочной площадке стал эпизод в приключенческой комедии «Короли игры», снятой в 2007 г. Спустя два года он сыграл лейтенанта Стаса в сериале «Глухарь-2». Позже его персонажами стали пациент Александр Белкин из «Интернов», двойник Отрепьева из «Бориса Годунова» и Дмитрий из сериала «Час Волкова». Также Седлецкий принял участие в одном из эпизодов мелодрамы «Вкус граната», снятой в 2011 г. В этом же году он стал артистом «Театриума» и начал активно расширять свой личный репертуар театральных ролей. 

Сегодня этого артиста можно увидеть в спектакле «Бу-ра-ти-но!», где он играет кота Базилио, «Ромео и Джульетта» – Эскала, «Принц и нищий» – епископа, 

В 2019 г. Владимир Владимирович за талант и активную творческую деятельность был удостоен благодарности московского Департамента культуры.

Владимир Фекленко родился в семье кандидата физико-математических наук и Заслуженной актрисы театра и кино, артистки театра Сатиры. Он рос в актерской среде, и экстерном завершив обучение в средней школе, поступил в Щукинское театральное училище, где учился на курсе М. Борисова. В 2005 г. Владимир получил диплом и начал работать в ЦАТРА, а с 2007 г. перешел в труппу Электротеатра «Станиславский». 

Сейчас этого актера можно увидеть в постановках Содружества актеров Таганки и Современного театра Антрепризы – он играет в спектаклях «Куплетисты», «С кем поведешься» и «Искуситель», которые идут в ЦДКЖ.

Владимир Владимирович активно снимается в кино и первой его работой на экране стала роль Федора в фильме «Голова классика», снятом в 2005 году. С тех пор этот артист сыграл множество главных ролей – Артем в «Игре», Олег в «Универе», Дмитрий в «Законах улиц», Алекс в «Кураже», Артем в мелодраме «Кто я», Максим в «Мухтаре» и многие другие. Однако запоминающимся его героем оказался Коля Тарасов из сериала «Глухарь» со всеми его продолжениями.

Арсений Краковский родился в семье актрисы Театриума и работает в составе труппы с 1999 г. – впервые он вышел на эту сцену двухлетним малышом! В четыре года Арсений начал профессионально осваивать искусство фокуса, и сделал первый шаг к свой мечте – профессии синтетического актера и фокусника. 

Учебу в общеобразовательной школе Краковский совмещал с занятиями в ДМШ, которую окончил по классам фортепиано и ударных и тренировками по спортивной гимнастике – у него I взрослый разряд по этому виду спорта. Кроме того Арсений занимался танцами в Театре-студии современной хореографии. В 2011 г. юный артист стал обладателем Grand Prix на международном фестивале «Четыре элемента». Профессиональное образование он получил в ВШСИ К. Райкина.

Сейчас в «Театриуме» Арсений играет главные роли в постановках «Маугли», «Принц и нищий», «Переходный возраст» и ряд других. Кроме спектаклей он всегда принимает участие в раусах, которые проводятся в фойе театра.

Первой работой Краковского в кино стала роль гимнаста в сериале «Глухарь-3», который вышел на экраны в 2010 г. Через пять лет артист принял участие в киноальманахе «Принцесса цирка». В 2019 г. артист снялся в приключенческой картине «Вратарь Галактики». 

За талант и активную творческую деятельность Краковский удостоился Благодарности руководителя московского Департамента культуры.

Актерский талант Ульяны Куликовой проявился рано – несмотря на свой юный возраст, она уже имеет довольно приличный «послужной список» из двадцати киноработ. Она дебютировала в многосерийной мелодраме «Переезд» в 2013 г., сыграв Настю. Годом позднее на экраны вышла четырехсерийная картина «В час беды», в которой Ульяна предстала в образе Лены в детстве.  

Далее юная артистка закрепила успех, снявшись в роли Алины в сериале «Сердце звезды» и сыграла Иришку в детективе «Взгляд из прошлого». Очаровательная хрупкая девочка покорила зрителей и во многих других телевизионных сериалах. Из недавних работ Ульяны можно отметить роль Кати в мелодраме «Цена прошлого», вышедшей на экраны в 2018 г.

Юная актриса трудится на съемках практически наравне со взрослыми, очень серьезно и ответственно относится в каждой новой роли, старается создать образ в соответствии с требованиями режиссера. Кроме того, она занимается дубляжом мультипликационных и художественных фильмов. 

В 2017 г. Ульяну Куликову пригласили в «Театриум», она играет Девочку в спектакле «Японская сказка. Меч самурая». Хочется верить, что в дальнейшем ее актерская карьера будет яркой и успешной!

Профессиональное образование Пётр Королёв получил в Театральном институте г. Екатеринбурга. В студенческие годы артист начал выходить на профессиональную сцену, принимая участие в спектаклях Областного Театра Драмы в г. Томске.

В 2004 г. он начал преподавать сценическое движение в театре-студии «Индиго». А спустя два года стал педагогом актерского мастерства и сцендвижения в Школе Музыкального Театра.

Получив специальность актера драматического театра и кино в 2006 г., Королев продолжил педагогическую практику в качестве педагога под сцендвижению в Международном театральном центре на базе театра Р. Виктюка, где работал до 2011 г. Артистом «Театриума» Петр Юрьевич стал в 2012 г. и работает здесь до сих пор. 

В личном репертуаре этого артиста не один десяток ролей – от матроса в «Аленьком цветочке» до Генерала Мидзу Доробо в спектакле «Японская сказка. Меч самурая». Он играл Полицейского в «Бу-ра-ти-но!», Джона Кенти, отца Тома в постановке «Принц и нищий», Визиря в «Волшебной лампе Аладдина», Каа в «Маугли».

Петр Юрьевич много снимается в кино, при этом в трех фильмах он принял участие в качестве каскадера – в боевике «Slove. Прямо в сердце», драме «Елена» и сериале «Москва. Центральный округ». Фильмография артиста включает более пятидесяти работ.

Профессиональное образование Николай Зверев получил в Международном Славянском институте, где учился на курсе И. М. Москвина-Тарханова. Завершив обучение в 2001 г., он был принят в труппу Московского театра клоунады. Одной из первых его работ в составе этого творческого коллектива стал матрос в «Аленьком цветочке». 

Сегодня Николая Зверева можно увидеть в сказке «Бу-ра-ти-но!», где он играет Полицейского, в «Спящей красавице» – роль Оруженосца и в этническом спектакле «Волшебная мельница Сампо», где его персонажем стал Лось-оборотень. В «Волшебной лампе Аладдина» этот артист играет Визиря, в постановке «Принц и нищий» – королевского повара, Антонио, а в «Летучем корабле» – Медведя. В «Огниве» этот артист выходит на сцену в образе собаки, а в спектакле «Японская сказка. Меч самурая» он участвует в массовых сценах.

Работу в театре артист совмещает с ТВ-проектами и киносъемками. В 2001 г. он принимал участие в развлекательной программе «Эх, Семеновна»!».

Дебютной работой в кино стало участие в фильме «Утро – не время для девочек», снятом в 1998 г. Позже он снялся в кинопроектах «Акулы умирают натощак», «След», «Дворик» и «Колодец».

Наталья Скоморохова родилась в Красногорске. В детстве она занималась в танцевальном кружке, училась играть на фортепиано и ходила в детский хор, а также изучала английский язык. Она принимала участие в различных школьных постановках, и в итоге решила связать свою жизнь с театром.

Наталья является выпускницей прославленного Театрально училища им. Б. Щукина, она постигала основы профессии под руководством В. Поглазова. Молодая актриса сыграла в дипломных постановках «Мышеловка» и «Объекты любви», созданных по произведениям Агаты Кристи. По окончании учебы Наталью Скоморохову приняли в «Ленком», она вводилась в постановку «Юнона и Авось», комедию «Ва-банк», пьесу «Женитьба Фигаро».

Стоит отметить, что актриса играет и в антрепризных спектаклях. На сцене ЦДКЖ публика может познакомиться с оригинальной комедией «С кем поведешься…», в которой занята Наталья Скоморохова. Артистка выходит на сцену в «Приворотном зелье», а также в пьесе «Любовь и прочее вранье».

Артистка много времени проводит на съемках. Она дебютировала в детективе «Невидимки» в 2010 г. Далее она закрепила успех в сериале «Физика или химия», исполнив роль Маргариты Тумановой. На сегодняшний день актриса уже приняла участие в двенадцати проектах.

Варвара Антипова – одна из юных дарований, приглашенных в труппу Театриума. Проявляя интерес к сценическому искусству с самого раннего возраста, Варвара с большим удовольствием занималась развитием своих артистических способностей. 

Совмещая учебу в школе, Антипова успешно работает на сцене театра. Ее дебют состоялся в 2018 г. в роли волчонка из спектакля «Маугли»  – одной из лучших работ труппы, которая удостоилась театральной премии «Московского комсомольца» и дважды номинировалась на театральную премию «Золотая маска».

Варвара проявила себя как талантливая, трудолюбивая, ответственная и целеустремленная актриса, вызвав симпатии и уважение взрослых коллег.

Несмотря на юный возраст, у этой артистки уже есть свои преданные поклонники, которые верят в то, что Варвара непременно добьется больших успехов на выбранном пути и станет настоящей звездой театральной сцены.

Руфат Акчурин был приглашен в «Театриум» в 2010 г. В 2013 г. он принял участие в постановке спектакля «Маленький принц» на малой сцене этого театра. Первой ролью, в которой этот артист запомнился зрителям, стало Чудище из спектакля «Аленький цветочек».

Сегодня Руфат с большим успехом играет Дуремара в «Бу-ра-ти-но!», Джинна в «Волшебной лампе Аладдина», Кузнеца Ильмаринена в «Волшебной мельнице Сампо», Солдата в сказке «Огниво»,  Майлса Гендона, учителя-монаха в «Принце и нищем», Лоренцо в «Ромео и Джульетте», Путника в постановке «Японская сказка. Меч самурая». Также он занят в массовых сценах сказки «Спящая красавица», где играет одного из слуг и друзей принца.

Кинематографический опыт Руфата Акчурина включает работу в сериале «Безмолвный свидетель», где артист сыграл Игоря и съемки в эпизоде многосерийного проекта «Солдаты-16».

 В 2017 г. артист был удостоен Благодарности московского Правительства, а в 2018 г. получил Благодарность Мэра Москвы.

Завершив обучение в общеобразовательной школе, Александра Уткина сделала выбор в пользу сцены и успешно прошла конкурс в одно из лучших академических музыкальных училищ страны – в 2000 г. она стала студенткой вокального отделения АМУ при Московской Государственной консерватории им. Чайковского. Получив диплом в 2005 г., Уткина начала свою профессиональную карьеру.

Молодая талантливая вокалистка, обладающая прекрасными артистическими данными, оказалась довольно востребованной на столичных концертных площадках. За свою профессиональную карьеру Уткина приняла участие в ряде творческих проектов московских театров. 

В качестве приглашенной актрисы на сцене «Театриума» Александра Уткина сыграла Сирину в одном из лучших мюзиклов театра – «Аленький цветочек» и Няню в роскошной сказке, обрамленной музыкой барокко – «Спящая красавица».

Артём Морозов – один из самых юных актеров знаменитого московского «Театриума». Молодой артист был приглашен в труппу театра совсем недавно – в 2019 г. Весной этого же года состоялся его успешный дебют в спектакле «Маугли» – одной из лучших работ театра, удостоившейся театральной премии МК. Проявив не только талант, но и трудолюбие, Артем сразу завоевал симпатии и уважение своих взрослых коллег по сцене.

Артем Морозов совмещает учебу в общеобразовательной школе с занятиями вокалом. На сегодняшний день талантливый молодой человек является ведущим солистом театра песни «Талисман». В его исполнении звучат такие песни этого творческого коллектива, как «Нарисую мир», «Двое под зонтиком» и др. Также он профессионально занимается фехтованием и спортивным плаванием. Несмотря на возраст, Артем уже обрел поклонников своего таланта и нет никаких сомнений в том, что он продолжит так же уверенно совершенствоваться в своем мастерстве, приобретая все новые и новые навыки, необходимые для этого сложнейшего из искусств.

Наталья Филимонова начала свою профессиональную карьеру в 2001 г. с педагогической работы – она вела занятия ритмики и хореографии в детской развивающей студии «Лидер».

В 2006 г. Филимонова поступила в штат Театра клоунады как актриса и исполнительницы трюков, где сразу была введена в ряд самых популярных спектаклей. 

На этой сцене актриса участвовала в таких постановках, как «Что бывает раз в году», «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Театр Буратино», «Клоунцерт», «ФранкЭйнштейн», «Кошачий вальс», «Отшельник и Роза», «Айболит», Раз, два и – в космос!», «Дракон», «Игра на деньги», а также в мюзиклах о Храпелкине. В текущем репертуаре Филимонова играет роль подружки Будур в «Волшебной лампе Аладдина», Бэт, сестру Тома Кенти в спектакле «Принц и нищий», а также выходит на сцену в массовых эпизодах сказок «Огниво», «Японская сказка. Меч самурая», «Спящая красавица», «Бу-ра-ти-но!» и «Летучий корабль».

Евгения Полуэктова – выпускница гнесинского музыкального колледжа, где училась вокалу. В 2011 г. она продолжила совершенствовать свое мастерство на факультете оперетты Хоровой Академии им. В. Попова, куда поступила, окончив колледж. В студенческие годы Евгения принимала участие в проектах московского областного хора им. Кожевникова, а также выступала в составе ансамбля Vocademica, гастролируя с этим коллективом по всему миру – они с большим успехом давали обширные концертные программы в Германии, Люксембурге, Франции, Швейцарии, Японии и других странах.

В 2013 г. Евгения участвовала в опере С.Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», поставленной силами РАМТ, с 2014 по 2015 гг. она была занята в двух проектах театра «Новая опера» – хоровой симфонии «Перезвоны» и оперной постановке «Волшебная флейта». 

Сразу после получения диплома Хоровой Академии, Полуэктова в 2016 г. была принята в труппу «Театриума». Здесь ее первой работой стала роль Няни в роскошной сказке «Спящая красавица».

Алиса Саввинова – известная певица, исполнительница на хомусе, импровизатор. Она родилась в Таттинском районе республики Саха, а первое профессиональное образование получила в Якутском музыкальном колледже им. М.Н. Жиркова, где обучалась на фольклорном отделении и научилась профессиональному исполнительству на таких инструментах как кырыымпа и хомус.

По словам самой артистки, она с детства была окружена якутским фольклором – сначала она впитывала игру и пение своей бабушки, а потом ее отдали в музыкальную школу на народное отделение. Завершив в 2010 г. обучение в колледже, Саввинова стала студенткой Арктического Государственного института искусств и культуры. Получив диплом бакалавра в 2015 г., она через три года под руководством научного руководителя М. В. Медведевой окончила магистратуру РАМ им. Гнесиных как солистка народного пения и в этом же году была приглашена в труппу «Театриума».

На этой сцене Саввинова принимает участие в спектакле «Волшебная мельница Сампо», где играет одного из жителей Похьёлы, иллюстрируя действие фантастическими звуками настоящего этнического хомуса.

Егор Ермолаев – один из артистов молодого поколения «Театриума». Благодаря своему таланту и упорству он неоднократно становился лауреатом многочисленных международных конкурсов вокалистов – Felicita, «Золотая нота», «Орфеус», «Бегущая по волнам» и многие другие.

В творческий коллектив «Театриума» Егор был приглашен в 2018 г. и первым спектаклем, в котором он вышел на сцену этого знаменитого московского театра, стал «Аленький цветочек». Сейчас Ермолаев играет волчонка в «Маугли» и исполнителя баллад в постановке «Принц и нищий».

Юный актер участвует также в театральных работах других театров – он занят в мюзиклах ТК Айвенго «Баллада о Маленьком сердце», «Остров сокровищ», «Сила мысли» и «Карлсон на крыше». Также он выступает как солист цирка «Аквамарин» и «Цирка Дарьи Костюк», выходит на сцену МГМТФ «Русская песня» в мюзикле «Бабий бунт».

Егор известен не только театралам, но и телезрителям как участник телепроекта «Голос. Дети», финалист «Битвы талантов» на МУЗ ТВ, ведущий программы «Детская утренняя почта» на телеканале «Карусель», ведущий и репортёр Московского образовательного канала, а также как актер «Ералаша» и финалист отбора «Детское Евровидение».

Татьяна Сомова постигала основы актерской профессии под руководством В. Фокина, в 2011 г. она получила диплом ВГИК. В том же году талантливая молодая артистка была удостоена премии «Золотой лист» за роль, исполненную в постановке «Урок». 

Свои первые шаги к успеху актриса сделала в Театре на Перовской, в который пришла в 2012 г. Татьяна обладает разносторонним талантом, что позволяет ей быть убедительной и органичной даже в самых необычных образах. Она играла Зайчиху в сказке «Зайка-зазнайка» и Курицу в «Кошкином доме», Блошку в «Мухе-цокотухе» и Марью в «Царевне-лягушке». 

В творческой копилке артистки немало разных по характеру и возрасту персонажей, она исполнила роли Графини в «Пиковой даме» и Дуняши в «Вишневом саде», Кормилицы в «Ромео и Джульетте», Марфушки в «Волшебной силе добра» и Леди Макбет в «Макбете». 

Артистка нередко сотрудничает с «Театриумом». В пьесе Е. Шварца «Тень» Татьяна Сомова предстала в образе Юлии Джули, в «Летучем корабле» сыграла Горожанку, в сказке С. Аксакова «Аленький цветочек» исполнила роль средней сестры Аглаи, а в «Волшебной мельнице Сампо» – Селянки. В настоящее время карьера Татьяны Сомовой продолжает успешно развиваться.

Театральным искусством Екатерина Сычева начала заниматься еще в детстве, посещая Театральный лицей, функционирующий на базе театра-студии «Арлекин». Также до 1997 г. она посещала Театральный лицей «Монотон». 

После окончания школы Сычева поступила в училище при МГК на дирижерский факультет, а в 2001 г. стала студенткой Гнесинской Академии по специальности «звукорежиссер». В 2003 г. Екатерина Васильевна начала заниматься в мастерской Р. Виктюка в РАТИ и стала принимать участие в проектах театра своего педагога.

В 2007 г. началось сотрудничество Сычевой с Польским театром в Москве и ТЦ при театре Р. Виктюка. В этом же году актриса стала полуфиналисткой конкурса «Tamaso Traetta» в Италии. Завершив в 2008 г. обучение в РАТИ, Екатерина была принята в труппу театр им. Н. Сац, а спустя два года стал лауреатом традиционного конкурса «Вятские узоры». В 2014 г. она была приглашена в проекты Московской филармонии.

Работать в составе труппы «Театриума» актриса начала в 2016 г., где первой ее крупой работой стала роль в сказке «Спящая красавица».

Екатерина Васильевна часто снимается в кино. Телезрители знают эту актрису по ролям Наташи из сериала «Кремлевские курсанты» и Лины из документального фильма «Больше, чем любовь».

Константин Раскатов – акетр-вокалист, ученик актерского класса «Театриума». Также он занимается в детской актёрской оперной Школе-студии театра им. Наталии Сац и посещает детскую Школу-студию ДМТЮА.

Он участвовал в мюзиклах ТК «Аквамарин» и «Айвенго» – «Остров Сокровищ», «Баллада о маленьком сердце», «Цирк Чудес», «Карлсон на крыше» и др. Также артист работал в проекте ТК Русский мюзикл «Алые паруса», где сыграл Меннерса. В Театре Н. Сац Раскатов сыграл Оливера Твиста в одноименном спектакле.

На сцене Школы певицы «МакСим» Константин сыграл брата Костю в мюзикле «Музыкальный конверт», а в театре «Русская песня» – Миньку в «Нахаленке». В новогоднем мюзикле «Особенный день» ТКК «Интербал» он воплотил образ  Алёши и ягнёнка Бяши, а в спектакле «Сын полка», поставленном на сцене Ассоциации актеров театра и кино его персонажем стал главный герой Ваня Солнцев.

В «Театриуме» первыми работами Раскатова стали роли в спектаклях «Буратино» и «Аленький цветочек», где он сыграл друга Аленушки Митроху.

Сейчас он принимает участие в постановках «Маугли», где играет мальчика-вокалиста и волчонка и «Принц и нищий», где играет Нищего.

Ефим Наджаф-Заде – приглашенный артист «Театриума». Первой работой молодого актера в составе этой труппы стала роль в роскошной сказке «Аленький цветочек», где он сыграл друга Аленушки по имени Сидор. Дебют на театральной сцене оказался довольно успешным – после этой роли Ефим принял участие в еще нескольких репертуарных постановках труппы.

В восточной колоритной постановке «Волшебная лампа Аладдина» Ефим играет одного из друзей воришки, в этнической истории «Волшебная мельница Сампо», созданной по карело-финскому эпосу «Калевала», его героем стал рысь-оборотень. В спектакле «Маугли», удостоенном театральной премии МК, Наджаф-Заде сыграл Банадар-логи, а в постановке «Принц и нищий», удостоенной театральной премии «Гвоздь сезона», он выходит в образе Стражника. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Ефим выходит на сцену в массовых эпизодах.

Талант и сценическая органичность этого не остаются незамеченными коллегами, зрителями и критиками. У молодого артиста есть уже достаточно много поклонников.

Даниил Исламов – выпускник МХАТовской школы-студии. Завершив обучение на курсе И. Золотовицкого в 2011 г., он продолжил совершенствовать свое мастерство в МСИ им. Державина, где его художественным руководителем была Л. Иванова.  Выпускными работами артиста стали роли в спектаклях «Письмовник», «Васса Железнова» и «Адам, Ева и ...». Получив в 2014 г. диплом института, он стал артистом «Театриума». 

Исламов обладает разносторонними талантами – он профессионально играет на гитаре и ударных, занимается сценическим боем, фехтованиям и вокалом. 

На сцене «Театриума» этот артист сыграл десятки ролей, принимая участие практически во всех репертуарных постановках. Сейчас Исламова можно увидеть в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», «Волшебная мельница Сампо», «Вий», «Спящая красавица», «Летучий корабль», «Принц и нищий», «Волшебная лампа Аладдина», «Японская сказка. Меч самурая» и др. 

Исламов много времени посвящает работе в кино. Первым его киногероем стал Паша Новиков в сериале «Безмолвный свидетель-2», снятом в 2007 г. Через год он сыграл Геру в «Глухаре», Ахмета в «Оружии» и несколько эпизодов. Позже артист снялся в фильмах «Я покажу тебе Москву», где сыграл торговца газетами, «Город» – Костю Нилина, «Женская консультация» – Никиту и ряде других кинопроектов.

Алина Доценко родилась в Краснодаре. Окончив общеобразовательную школу, она стала студенткой высшей школы сценических искусств, где обучалась в мастерской К. Райкина. Получив в 2017 г. диплом, Доценко была принята в труппу театра Сатирикон. 

На этой сцене Алина Алексеевна освоилась довольно быстро и зарекомендовала себя как перспективная актриса. В числе ее первых спектаклей, в которых она принимала участие, был пластический спектакль «#Небалет», где она великолепно сыграла роль Кармен, а так же музыкально-поэтический спектакль «#Непушкин». В постановке «Game Оver» Алина сыграла сразу несколько героинь – Любасю, Девушку, похожую на ангела, Девушку, непохожую на ангела и Мать Нели. 

Доценко занята и в премьерных спектаклях – в подростковой драме «Мой папа – Питер Пэн» она сыграла Мальчика, в неистовой комедии «Дон Жуан» ее героиней стала Ангелика, а в постановке «Всем кого касается» Алина Доценко играет Риту.

Ольга Надуваева – выпускница режиссерского факультета МГУК. Участницей труппы Московского театра клоунады – ныне «Театриума», Надуваева стала в 1998 г. Она была введена в актерский состав всех текущих спектаклей и быстро заняла позиции одной из ведущих актрис театра. 

Надуваева работала в обеих историях про Айболита и мюзиклах о Храпелкине, а также таких спектаклях как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Дон Хихот», «Игра на деньги», «Маленький принц», «Дивертисмент», «Полный Пломбир», «Клоунцерт», «Дракон» и др.

Современные поклонники Театриума могут увидеть эту актрису в комедии «Баба CHANEЛЬ», где она исполняет роль 75-летней Нины Андреевны, в спектакле «Принц и нищий», в котором эта актриса выходит на сцену в образе Матери Тома Кенти. В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ольга Надуваева участвует в массовых эпизодах и играет женщину из народа, в «Волшебной мельнице Сампо» занята в роли селянки. В «Летучем корабле» актриса работает как горожанка, а в роскошной сказке «Спящая красавица» она играет Няню и одну из женщин-гостей.

Серафима Краковская – юная актриса «Театриума». Впервые одаренная девочка вышла на сцену этого театра в январе 2013 г. и дебютными ее работами здесь стали роли в спектаклях «Аленький цветочек» и «Лучшие дни из жизни Обломова». В этой труппе работает вся семья Серафимы, поэтому начинающая артистка с младенчества знает не понаслышке, что такое театр.

Позже юная звезда труппы сыграла очаровательного Ленивца в спектакле «Маугли» – одной из лучших постановок театра, удостоенной премии Московского Комсомольца. Еще одной яркой ролью Серафимы в текущем репертуаре театра также является Девочка в спектакле «Японская сказка. Меч самурая». В этой постановке Серафима выходит на сцену вместе со своими близкими родственниками – родителями, сестрой и братом, который исполняет главную роль.

В процессе создания этого спектакля девочек учили работать с японскими куклами. «Мы репетировали, нам показывали разные движения, как управлять куклами», – рассказывают сестры Краковские.

Мария Волкова – выпускница Щукинского ТУ. Завершив в 2008 г. обучение на курсе В. Иванова, она сразу была зачислена в труппу знаменитой Вахтанговки. 

Первой ее героиней на профессиональной сцене стала Лариса в постановке «Белая акация». Затем молодая актриса великолепно справилась с ролями Айи из спектакля «Али-Баба и сорок разбойников», Жюльетты из «Мадемуазель Нитуш» и Мещанки из пьесы «За двумя зайцами…». Несколько позже Мария великолепно сыграла Нину в «Маскараде», Мадемуазель Бланш в «Игроке», а также Варвару Петровну и Дарью в «Бесах».

Сегодня актриса занята в спектаклях «Анна Каренина», где играет Дарью, «Маскарад» – Нину, «Мнимый больной» – Белину, «Ревнивая к себе самой» Анхелу, «Фрида. Жизнь в цвете» – Лупе Марин. За роль Ольги в спектакле «Евгений Онегин» актриса удостоилась премии МК.

Также в копилке наград Волковой Медаль «ЗА ВЕРУ И ДОБРО» губернатора Кемеровской области, которая была вручена актрисе в 2017 г. и Благодарность Министра культуры РФ – в 2018 г.  

В кино Мария Волкова начала сниматься в 2006 г. Первой ее работой в этом направлении стал эпизод в криминальной драме «Четвертая группа». Первой главной киноролью стала Фленушка в исторической драме «В лесах и на горах», снятой в 2010 г. А еще через год Волкова сыграла главную героиню Машу в мелодраме «Чужие мечты».

Мамука Заркуа родился в грузинском городе Зугдиди. В школе будущий артист был круглым отличником, к тому же увлекался дзюдо, футболом, волейболом и гандболом, прекрасно плавал.

В российскую столицу Заркуа приехал в 1995 г. и начал работать в Московском театре клоунады как заведующий монтировочной частью. Спустя год ему доверили сыграть роль Памятника в спектакле «Клоунконцерт». А пройдя актерскую подготовку в студии театра, в 1999 г. и будучи принятым в труппу в качестве артиста и исполнителя трюковых номеров, он сыграл на этой сцене десятки ролей. 

Первыми крупными работами в «Театриуме» стали такие спектакли как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Безумный Happy End» и «Айболит возвращается». В сказке «Аленький цветочек» он сыграл Матроса.

Сегодня этого артиста можно увидеть в постановках «Бу-ра-ти-но!», где он играет Гондольера, «Волшебная мельница Сампо» – вепря, кабана-оборотня, «Маугли» – Дикобраза, «Принц и нищий» – роль Узника и др. В «Волшебной лампе Аладдина» Заркуа выходит на сцену в массовых сценах со скелетами, воинами и глашатыми.

Артём Чернов – выпускник Щукинского ТИ. В 2017 г. он завершил обучение в институте, где его наставником был М.А. Швыдкой, и начал профессиональный путь в составе труппы Московского театра Мюзикла. Первыми его работами на этой сцене стало участие в постановках «Чудеса и куролесы» и «Принцесса цирка». 

Спустя год Чернов принял приглашение «Театриума» и стал одним из артистов этого великолепного творческого коллектива. Здесь он выходит на сцену в спектакле «Ромео и Джульетта» в образе друга Тибальда. В «Волшебной мельнице Сампо» Артем Александрович играет шамана на свадьбе – Патьвашку. 

Первым опытом киносъемок стало участие в мистической комедии «Часы Калиостро», которая так и не была завершена. В 2016 г. Чернов сыграл Алексея Лапшина в мелодраме «Склифосовский», а через год – Виктора Платонова в «Зеркалах любви».  В 2019 г. киногероем артиста стал Дима в мелодраме «Единственная радость». Поклонники Чернова уверены, что в самом скором времени увидят еще много фильмов с участием этого талантливого перспективного актера.

Роль наивной провинциалки Зои в трогательной комедии Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый» стала настоящим прорывом для талантливой актрисы Олеси Железняк. Еще бы — вторая работа в кино и сразу с Цекало и Стояновым. Затем последовали ситкомы «Моя прекрасная няня», «Молодожены», «Сваты» и другие сериалы для российского телевидения.

Но Олеся хороша не только в кино. Она окончила РАТИ-ГИТИС с Марком Захаровым в качестве наставника; на четвертом курсе, в 1999 году, уже вошла в труппу «Ленкома», в котором работает и по сей день. В знак признания таланта удостоилась премии фонда имени Евгения Леонова, причем дважды, и «Чайка».

«Юнона и Авось», «Шут Балакирев», «Укрощение укротителей», «Вишневый сад» — лишь несколько спектаклей, в которых задействована актриса. Ее героини всегда настоящие, открытые, позитивные и непременно обаятельные.

Заслуженная артистка РФ Мария Морозова – выпускница МГУК. Завершив обучение в 1994 г. и получив специальность режиссера, она была принята в труппу Московского театра клоунады в качестве актрисы и исполнительницы трюковых номеров.

Первыми спектаклями, в которых актриса приняла участие в составе этой труппы, стали такие как «Полный Пломбир», «Айболит возвращается», «Дон Хихот», «Клоунцерт», «Приключения на четыре сольдо», «Ниоткуда с любовью», «Театр Буратино», «Паб», «Царевна Несмеяна», «Плохая квартира» и других репертуарных постановках тех лет.

Сегодня поклонники этой прекрасной актрисы могут увидеть ее в постановке «Волшебная лампа Аладдина», где она играет Маму, «Спящая красавица» – старую няню. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Морозова выходит на сцену в массовых эпизодах с селянами, кротами и воинами. 

В 2006 г. Мария Морозова удостоилась почетного звания Заслуженного артиста РФ.

Людмила Марфелева начала профессиональную карьеру в 1992 г. в Российском цирке «Июль». Спустя год она была приглашена в «Театриум» в качестве исполнительницы трюковых номеров. В 1996 г. Марфелева приняла участие в музыкальной постановке «Орфей и Эвридика», которая создавалась для фестиваля Древнего искусства.

На сцене «Театриума» она играла в спектаклях «Аленький цветочек», «12 месяцев», «Большая клоунская тусовка», «Дон Хихот», «Безумный Happy End», «Айболит» и др.

Сегодня поклонники Людмилы Марфелевой могут увидеть ее в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина» и «Огниво», где она выходит на сцену в массовых эпизодах, а также «Маугли», в котором играет роль Лисицы.

Людмила Марфелева работает в театре не только как актриса, но и как помощник режиссера – на ее счету участие в постановке таких спектаклей, как «История семьи», «Отшельник и Роза», «ТестО», «Очень хрупкий», «Девочка, которая умела летать» и ряд других.

Театральную деятельность Марфелева успешно совмещает с киносъемками – она снималась в сериалах «Детективы», «След», «Любовь и прочие глупости» и «Простить, понять».

В 2019 г. актриса получила Благодарность московского Департамента культуры.

Он принял решение посвятить свою жизнь актерской профессии в тот момент, когда переехал из Таганрога в столицу к брату. Юноша сразу же поступил в ГИТИС, а закончив его в 1985 году, превратился в постоянного члена труппы «Сатирикона». 

Через несколько лет его забрали в армию. Отдав долг Родине, он вернулся к работе в театре и получил работу в легендарной постановке «Служанки» Романа Виктюка. Перевоплощение в Клера состоялось настолько успешно, что мужчину начали узнавать на улицах. 

На широком экране самый большой успех ему принесли телевизионные сериалы – особенно популярнейшие «Сваты». Сначала Николай снимался в нем в качестве совсем не главного персонажа, но так полюбился зрителям, что его удостоили отдельного спин-оффа. В «Байках Митяя» Добрынин исполнил ключевую роль.

В багаже заслуженного артиста России – премия Москвы, более ста тридцати работ в кино, культовые спектакли и всенародное обожание.

Дмитрий Миллер родился в Мытищах. Театральное образование получил в Щепкинском ВТУ, где обучался в мастерской В. Сафронова. В 2001 г., сразу после выпуска, он стал актером Музыкального театра «На Басманной», где сыграл Жадова в «Доходном месте», Хиггинса в пьесе «Моя прекрасная леди», Фарфорова в «Нервных людях», Барона де Новиле в «Точке чести» и др.

На сцене ЦДКЖ игру Дмитрия Артуровича можно увидеть в антрепризных спектаклях «Мужчина с доставкой на дом» и «Клинический случай».

В кино этот артист сыграл более пятидесяти ролей. Первым главным киногероем артиста стал Михаил в детективе «Большая игра», снятом в 2007 г. В этом же году он воплотил  образ Шарля де Брезе в «Слуге Государевом». Позже Миллер сыграл Максима в «Монтекристо», Андрея в фильме «Дочки-матери», Артема в «Бомбиле», Михаила в «Коммуналке», Борщева в «Неваляшке» и другие. За роль Сергея в мелодраме «Счастливого пути» артист был удостоен премии «Золотая нимфа» и других престижных наград.

Андрей Ермохин – выпускник начальной профессиональной актерской гимназии-театра, организованном при факультете педагогической психологии актерского искусства на базе Московского театра мюзикл «Монотон» и под руководством Заслуженного артиста РФ Леонида Филатова. Диплом этого учебного заведения по специальности «Актёр музыкально-драматического театра» Андрей Александрович получил в 1991 г. Спустя два года она стал студентом МГУК, где учился на факультете режиссуры и получил специальность режиссера-педагога.

Артист играл на сцене Московского театра-мюзикла, участвовал в проектах театра им. Сац и центра драматургии Рощина и Казанцева, снимался в кино. Как режиссер Ермохин поставил четыре спектакля на сцене Театриума – «Verdict: чистота», «Реалити-шоу. Электричка», «Морфий», «Вий».

В 2012 г. он был награжден Почетным Серебряным орденом «Общественное признание» и в этом же году номинировался на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В 2017 г. артист получил Благодарность московского правительства, а еще через год – Благодарность московского мэра.

На сцене «Театриума» этот артист работал практически во всех репертуарных спектаклях. Сегодня его можно увидеть в ролях Короля из спектакля «Огниво» и Сатоси в постановке, отмеченной премией МК – «Японская сказка. Меч самурая».

В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ермохин играет Дуремара, в «Волшебной мельнице Сампо» – селянина, в «Спящей красавице» – гостя.

Давид Хиникадзе – один из юных артистов труппы «Театриума».  Он приглашен в этот коллектив в 2019 г. и первой его работой здесь стала роль исполнителя баллад в спектакле «Принц и нищий». 

В трехлетнем возрасте Давид начал посещать студию «Непоседы» и именно здесь, по его словам, научился петь и танцевать.  Также Хиникадзе занимается в ансамбле грузинских танцев «Джута», где уже несколько лет танцует ведущие партии.

В 2017 г. талант этого юного дарования был отмечен дипломом I степени в номинации «Эстрадный вокал» в Минске. 

На XX и XXI Международных фестивалях-конкурсах «Надежды Европы», состоявшихся в Сочи, Хиникадзе стал лауреатом I степени в номинации «Эстрадный вокал» и лауреатом I и II степени в номинации «Ансамбль народного танца». В 2017 и 2018 гг. Давид становился лауреатом I степени на международном конкурсе «Riga Symphony» в Риге сразу в трех номинациях. В 2018 г. Давид стал фаворитом жюри на Европейском конкурсе детской песни в Варне, где получил диплом I степени. В этом же году он удостоился III Национальной премии «Будущее России».

Обладатель III Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России» 2018 Москва, Кремль.

Давид активно работает и в кино – в 2016 г. он принимал участие в озвучании фильма «Красавица и чудовище», через два года снялся в фильме «Осторожно с желаниями», а в 2018 г. стал полуфиналистом проекта «Голос-дети».

Михаил Ефремов стал студентом МХТ имени Чехова, но уже после первого курса его настиг призыв в армию. После службы он не забыл про учебу и поступил в школу-студию под руководство В. Богомолова. Он руководил молодежным театром, а затем вернулся на работу в альма-матер. В 1999 году он ушел, но вскоре стал служить в «Современнике», где и является участником труппы по настоящее время. 

Более ста пятидесяти ролей в кино и театре, среди самых ярких работ — фильмы «Когда я стану великаном», «День выборов», «12», сериалы «Грозовые ворота», «Граница: таежный роман», «Оттепель», среди спектаклей — «Люди-мыши», «Чайка», «Горе от ума», «Анархия» и другие. Он — Заслуженный артист России, лауреат «Ники» и «ТЭФИ», обладатель Государственной премии и всенародно любимый актер. Ефремов пользуется успехом у режиссеров, его комедийный дар и чувство юмора обожают зрители. 

Первое профессиональное образование Павел Никитченко получил в Гнесинском колледже, где обучался с 2002 по 2006 гг. в классе вокала. 

Получив диплом о среднем профессиональном образовании, Никитченко принял решение продолжить  обучение и успешно прошел конкурс в РАТИ – он был зачислен в ряды студентов театрального института и стал учиться на факультете музыкального театра в мастерской Д. Бертмана. В 2011 г. артист получил диплом института, а в 2013 г. был принят в труппу «Театриума», где достаточно быстро проявил себя как талантливый и целеустремленный артист. 

Сегодня поклонники этого артиста могут увидеть его в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина», где он играет торговца, «Ромео и Джульетта» – роль Бенволио, «Маугли» – Балу и, конечно, «Летучий корабль», в котором Никитченко выходит на сцену в великолепном образе Царя.

Анастасия Тюкова – выпускница Московское Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Получив специальность вокалиста и эстрадного артиста разговорного жанра, Тюкова в 1997 г. стала актрисой знаменитого Театриума, на сцене которого работает и по сей день.

За свою творческую биографию актриса приняла участие практически во всех постановках театра. Сейчас актрису можно увидеть в комедии «Баба Chanel», где она играет 70-летнюю Тамару Ивановну, в сказке «Бу-ра-ти-но» – Лису Алису. Также она принимает участие в мюзикле «Летучий корабль», где играет одну из зажигательных Бабок-Ежек, «Маугли» – роль волчицы-матери. В сказке «Огниво» она воплощает образ Ведьмы, а в «Спящей красавице» выходит на сцену в образе злой феи. Актриса занята и в других спектаклях текущего репертуара – «Японская сказка. Меч самурая», «Ромео и Джульетта», «Царевна Несмеяна» и многих других.

За талант и преданность сцене Анастасия Тюкова была награждена специальным призом МК и была отмечена дипломом на конкурсе авторской песни им. А. Миронова. Также в ее копилке наград Почетный Серебряный орден «Общественное признание», полученный в 2012 г. В этом же году актриса удостоилась Почетная грамота Департамента культуры города Москвы и номинировалась на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Спустя два года, Тюкова получила премию Правительства Москвы за вклад в развитие культуры, а в 2017 г. удостоилась звания «Почетный деятель искусств города Москвы».

Он так хотел быть актером, что пытался поступать чуть ли не во все творческие в столичные вузы, но провалился на всех вступительных экзаменах. Не отчаялся — поехал в Ленинград и с первого раза стал студентом ЛГИТМиК, который вскоре закончил с отличием. Но его дебют в кино состоялся в шестнадцать лет — в фильме «Юнга Северного Флота».

Так началась творческая жизнь Игоря Скляра, прерванная армией. Впоследствии она наполнилась ролями — в театре, кино, сериалах, а также престижными наградами, к примеру, «Кинотавром», и музыкой. Более трех десятков песен, семидесяти полнометражек, в том числе, и на телевидении, и даже клип. 

Его считали секс-символом восьмидесятых, после роли Кости в «Мы из джаза». Сейчас он — заслуженный и народный артист Российской Федерации, активно снимающийся в кино и играющий в труппе театра-фестиваля «Балтийский Дом», а также — в качестве приглашенного участника в «Современнике».

Сергей Дик – выпускник Краснодарского Института культуры и искусств. Завершив в 1997 г. обучение по специальности «актер театра драмы и кино», он начал работать на сцене Краснодарского ТЮЗа. В 2002 г. артист был принят в Театриум. 

В актуальном репертуаре артист играет Карабаса-Барабаса в «Бу-ра-ти-но!», Купца в «Волшебной лампе Аладдина», Медведя-оборотня в «Волшебной мельнице Сампо», Полкана в «Летучем корабле», Министра в «Огниве», Короля Генриха в «Принце и нищем», певца в «Ромео и Джульетте», гостя в «Спящей красавице».

В 2012 г. Сергей Иванович удостоился Почетного Серебряного ордена «Общественное признание». В этом же году он номинировался на театральную премию «Золотая Маска». Позже артист был награжден Золотой медалью «Национальное достояние», врученного ему Благотворительным Фондом «Меценаты Столетия». А в 2017 г. Дик получил Благодарность московского правительства и звание «Почетный деятель искусств города Москвы».

Первой его киноработой стал эпизод в сериале «Бригада», снятом в 2002 г. Через год он сыграл скинхеда в сериале «Возвращение Мухтара», потом последовали эпизоды в сериалах «Бальзаковский возраст…» и «На углу у Патриарших». В 2008 г. артист принял участие в комедии «В контакте с одноклассниками» и «Происшествие в городе М».  Позже он сыграл Леонида Лопухина в сериале «Москва. Три вокзала» и снялся в сериале «Мент в законе-9.

Екатерина Прокопец родилась в Риге. Она с детства занималась в театральной студии и начала свою артистическую карьеру в труппе Рижского театра для детей и молодёжи «Реверанс», в котором играла с 2011 г. Шаг за шагом Екатерина приближалась к своей цели и, получив в 2015 г. школьный аттестат, стала студенткой актерского факультета ГИТИС.

Будучи студенткой, она принимала участие в учебных спектаклях. На четвертом курсе института Прокопец была приглашена в «Театриум» на роль Джульетты в премьерном спектакле сезона 2018-2019 «Ромео и Джульетта». Этот образ был уже знаком Екатерине – ведь она играла героиню шекспировской трагедии еще в рижском «Реверансе».

Благодаря великолепным природным данным, большому трудолюбию и упорству, Прокопец стремительно совершенствуется в выбранной профессии. Ее талант отмечают и коллеги, и зрители, и критики – у актрисы есть довольно много поклонников, которые верят в ее большое сценическое будущее.

Людмила Артемьева родилась в городе Дессау в Германии и с детства мечтала о театральной карьере. Заметив ее стремление и талант, родители отвели будущую артистку в театральную студию. В юности Людмила окончательно определилась с выбором, по окончании школы она поступила на эстрадное отделение Ленинградского музучилища, а через два года перевелась в ВТУ им. Щукина. 

Людмила Викторовна блестяще играет характерные и комедийные роли, артистка не замыкается в рамках одного амплуа, она с удовольствием соглашается работать в разных театральных проектах, на телевидении и в кино.

С 1986 по 2003 гг. она играла в «Ленкоме», она великолепно исполнила роли Марселины в «Женитьбе Фигаро», Бурыкиной в «Шуте Балакиреве» и другие.

В ЦДКЖ можно увидеть оригинальный спектакль «Синдром счастья, или Ложь по контракту», в котором замечательно играет Заслуженная артистка России Людмила Артемьева. Она также занята в постановке «Близкие люди», представленной Современным театром Антрепризы на той же площадке.

В кино актриса дебютировала в главной роли в фильме-спектакле «Герцогиня Герольштейнская». В дальнейшем она сыграла главные роли Надежды Ромашовой в сериале «Таксистка» и его продолжениях, Софьи Павловны в «Монтекристо», Ольги Ковалевой в «Сватах», участвовала в других проектах.

Анна Прокопьева работает на сцене «Театриума» с 2012 г. Профессиональное образование молодая артистка получила сразу в двух ВУЗах – РАМ им. Гнесиных, где обучалась на диржерско-хоровом отделении до 2014 г. и в Институте Современного искусства. 

Еще до того, как стать артисткой этого творческого коллектива, Прокопьева участвовала в мюзикле, поставленном к новому 2011 году на музыку А. Пахмутовой «Волшебный Новый год», где спела партию Снегурочки. 

В составе труппы этого театра актриса сыграла главную роль Лизы в спектакле «12 месяцев», а также приняла участие в сказке «Аленький цветочек», воплотив образ Сирин, и дополнив ансамбль. В постановке «Огниво» Анна Прокопьева работает как бэк-вокалистка. Также она была занята в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Лучшие дни из жизни Обломова», «Тень» и «Двенадцать месяцев» и других работах этого творческого коллектива. 

Сейчас Прокопьеву можно увидеть в постановках «Бу-ра-ти-но!», где она играет одного из Пауков, «Волшебная лампа Аладдина» – подружку Будур, «Летучий корабль» – Бабку-Ёжку, «Ромео и Джульетта» – дворянку Монтекки, «Волшебная мельница Сампо» – селянку, «Спящая красавица» – добрую фею и др. Также она является одной из двух актрис постановки «Крошечный океан».

Геннадий Краковский начал работу в московском «Театриуме» в 1994 г. – он был принят в труппу театра как артист и исполнитель трюковых номеров. За время работы на этой сцене Краковский сыграл практически во всех спектаклях театра, проявив свой актерский талант и невероятные акробатические способности.

Первыми постановками, в которых он принял участие, стали такие популярные в свое время работы «Театриума», как «Айболит возвращается», «Двенадцать месяцев», «Злодейские уроки, или Школа для нечисти», «Бай-бай, Храпелкин!», «Аленький цветочек», «Бессонница, или Возвращение Храпелкина», а также другие спектакли, ставшие архивными.

Сегодня Геннадия Краковского можно увидеть в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где он играет роль Золотого человека, «Спящая красавица» – главного тролля, «Принц и нищий» – Джузеппе. Также он занят в постановках «Волшебная лампа Аладдина», «Волшебная мельница Сампо» и др. В 2019 г. Краковский за талант и преданность театральному искусству получил Благодарность московского Департамента культуры.

Профессиональное образование Наталья Валуева получила в г. Иркутске, окончив в 1995 г. театральное училище как «актер театра кукол». В этом же году она стала актрисой театральной компании «Экс-театр». 

В труппу «Театриума» Валуева была приглашена в 2007 г. и за время работы на этой сцене сыграла не один десяток ролей. Первыми спектаклями, в которых она принимала участие, были такие театральные хиты этой знаменитой труппы, как «Бессонница, или Возвращение Храпелкина», «Злодейские уроки, или Школа для нечисти», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Царевна Несмеяна», «ФранкЭйнштейн», «Реалити-шоу. Электричка», «Клоунцерт», «Verdict: чистота» и другие.  

В текущем репертуаре эту актрису можно увидеть в ролях трактирщицы из сказки «Огниво», 80-летней Ираиды Семеновны в комедии «Баба CHANEЛЬ», подружки мамы из «Волшебной лампы Аладдина», а также дворянки Капулетти из «Ромео и Джульетты» и пожилой няни из «Спящей красавицы». В творческой копилке актрисы есть еще работа в спектакле «Красная шапочка» – спектакле, поставленном ТК «Арт-салон».

Актриса «Театриума» Анна Акелькина была приглашена в состав этой знаменитой московской труппы в 2017 г. Актриса профессионально танцует и с 2008 г. занимается танцами в «Театре-студии современной хореографии». 

 Хореографический талант Анны был отмечен на международном конкурсе артистов балета «Арабеск», где она удостоилась Третьей премии. Также Акелькина неоднократно становилась лауреатом фестивалей-конкурсов «На грани», «Новая лиса» и других.

Яркое артистическое дарование танцовщицы был сразу замечен зрителями. Анна Акелькина с невероятной убедительностью играет очаровательную избранницу Маугли в одноименном спектакле Театриума – ее сценическая органичность и пластика нашли потрясающе точное воплощение в этом утонченном образе, что было отмечено не только зрителями, но и театральными критиками.

Профессиональное образование Полина Шашуро получила в РАТИ, обучаясь в мастерской Б. Плотникова. Будучи студенткой, она начала работать в театре МОСТ, где играла в спектаклях «Чехов», «Поминальная молитва» и «Тобио. Мастер кукол». Диплом театрального института Шашуро получила в 2016 г., а спустя два года была приглашена в труппу «Театриума». Здесь она сыграла много главных и второстепенных ролей. Одной из самых ярких ее героинь стала Джульетта в постановке «Ромео и Джульетта».  Не менее удачной обещает быть в ее исполнении и Принцесса в премьерном спектакле «Принцесса и Пьер».

Харизматичная актриса активно осваивает творческое пространство кинематографа и снимается в отечественных проектах. В 2015 г. она сыграла Масю в триллере «Ведьма», Галю в комедии «Парень с нашего кладбища», Олю в мелодраме «Ради любви я все смогу». Через год Шашуро приняла участие в съемках мелодрамы «Напарницы», где сыграла Свету. Позже киногероинями этой актрисы стали Света в «Искуплении», Люба в детективе «Менталист», Анна в «Крепкой броне» и Вика в «Солнечном зайчике».

Илья Рогов – выпускник Щукинского ТИ. Завершив обучение на курсе А. Дубровской в 2018 г., он был принят в труппу «Театриума» и быстро втянулся в творческий процесс коллектива.

Артист не ограничивает свою деятельность театральной работой и постепенно начинает осваивать кинопространство – его первой ролью в кино стал ординатор Толик Алеников в одной из серий седьмого сезона сериала «Склифосовский». 

Его работа была отмечена поклонниками и критиками как «отличный дебют». Молодой врач в исполнении Рогова оказался очень естественным и вызвал множество зрительских симпатий. Несмотря на пока еще небольшой личный репертуар, этот артист пользуется большой популярностью, подает надежды и не позволяет сомневаться в собственных перспективах.

Маргарита Белкина в 1997 г. успешно прошла конкурс в Международный славянский институт и стала студенткой на курсе И. Москвина-Тарханова. Получив диплом театрального факультета в 2001 г., Белкина была принята в Московский театр клоунады. Первыми ее работами в составе этой труппы стали роли в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Клоунцерт», «Театр Буратино», «Дон Хихот» и других постановках. 

Сегодня на сцене «Театриума» эту актрису можно увидеть в спектакле «Волшебная лампа Аладдина», где она играет подружку Будур, «История семьи» – маму, «Маугли» – Багиру, «Баба CHANEЛЬ» – 55-летнюю Розу Николаевну, «Волшебная мельница Сампо» – сестру Ильмаринена Анику. В «Спящей красавице» Белкина выходит сразу в двух образах – Троллихи и Няни.

Маргарита Сергеевна совмещает работу на сцене с киносъемками. В 2005 г. она приняла участие в фильме «Нижняя Калидония», а спустя пять лет она сыграла эпизод в картине «Все для тебя, Вика» и снялась в сериале «Крем». В 2018 г. за талант и активную театральную деятельность Белкина получила Благодарность Мэра Москвы.

Первой ступенью профессионального образования Владлены Самоваровой стало Музыкальное училище в Самаре, где она училась в классе академического пения. После училища, оконченного в 2009 г., Самоварова поступила на вокальное отделение Хоровой Академии В. Попова, а потом была приглашена в качестве солистки к М. Кислярову в ГИТИС.

В 2014 г. Владлена Самоварова приняла участие в молодежном проекте «Open opera», который состоялся на сцене театра им. Покровского. В этом же году она стала солисткой ГАХК им. А.А.Юрлова и неоднократно была отмечена дипломами и призами на международных и российских конкурсах. 

Талант актрисы востребован на московских сценах – она принимала участие в спектаклях «Перезвоны» и «Дитя волшебства» в МДМ, в постановках Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского «Легкое дыхание» и «12 прелюдий», в пьесе «Дом Бернарды Альбы», на сцене ГИТИС.

В 2016 г. Самоварова приняла приглашение «Театриума», где ее первой работой стала роль няни в великолепной постановке «Спящая красавица».

Первое профессиональное образование Надежда Мейер получила в музыкальном колледже им. Ростроповичей в Воронеже. Получив диплом о среднем специальном образовании в 2011 г., она продолжила совершенствоваться в выбранной профессии и стала студенткой ГИТИС – она поступила на факультет музыкального театра, где ее педагогами стали И.Н. Ясулович и А. Б. Титель. В 2014 г. Надежда Мейер была отмечена жюри конкурса «OperettaLend» и стала его лауреатом, а через год получила диплом на конкурсе «New Opera World». В 2017 г. артистка блестяще завершила обучение в ассистентуре академии им. Маймонида, стажируясь по специальности академическое пение.

На сцене «Театриума» эта актриса была занята в ролях Сирины и продавца цветов в «Аленьком цветочке», а сейчас принимает участие в этнической постановке театра «Волшебная мельница Сампо», где выходит на сцену в эпизодах с селянами и веселой сказке «Летучий корабль», в котором играет одну из Бабок Ежек.

Мейер работает также в нескольких проектах МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко – «Волшебная флейта», «Орфей и Эвридика» и «Тайный Брак».

Юная артистка труппы Театриума Алиса Голубева учится сразу в двух школах – общеобразовательной и музыкальной. В ДМШ она занимается на вокальном отделении, осваивает фортепиано и делает большие успехи. Алиса так же является солисткой известного детского коллектива «Мультикейс». Нет никаких сомнений в том, что юную талантливую актрису ждет большое сценическое будущее!

На сегодняшний день в творческой копилке Голубевой несколько ролей в театральных проектах – «Verdict: чистота», «Полный пломбир» и «Бу-ра-ти-но!». Сейчас она играет крошку Ди в спектакле «Принц и нищий», награжденном Московской театральной премией «Гвоздь сезона». Кроме того, Голубева является постоянной участницей рауса – традиционного интерактивного представления в театральном фойе.

В 2012 г. Алиса снялась в эпизоде картины режиссера О. Каптур «Страна хороших деточек».

Дарья Коршунова начала заниматься в театральном кружке и вокальной студии «Домисолька» с трехлетнего возраста, через два года уже стала лучшей исполнительницей на состязаниях в вокальном мастерстве «Последний звонок» и получила премию конкурса «Жар-птица».

Окончив школу, Коршунова поступила в колледж «Маросейка», на дирижерско-хоровое отделение, которое завершила в 2008 г., получив красный диплом. В этом же году имя Дарьи было вписано в список «интеллектуальных ресурсов г. Москвы».

Артисткой «Театриума» Коршунова стала в 2011 г. Принимая участие в творческих проектах этого театра, она продолжила профессиональное обучение в РАТИ под началом Р. Немчинской и С. Намина. Окончив институт в 2013 г., она стала лидером международного конкурса «Невероятный отбор». Спустя год Коршунова удостоилась приза на фестивале «Мы эхо друг друга». 

В текущем репертуаре «Театриума» Коршунова играет Лису Алису из «Бу-ра-ти-но!», подружку Будур в «Волшебной лампе Аладдина», добрую фею в «Спящей красавице», селянку в «Волшебной мельнице Сампо» и других персонажей.

Театральную работу актриса совмещает со съемками. Также она озвучивает мультипликационные фильмы, серию рекламы «Напитков из Черноголовки» и преподает вокал в Школе Гардемаринов Д. Харатьяна.

Сергей Степанченко закончил ДВГИИ под руководством Рогова. Затем — работал в Сызранском драматическом театре имени Толстого. Более тридцати лет актер числится в труппе небезызвестного «Ленкома».

Семь десятков работ в полнометражном кино, сериалах и телеспектаклях. «Чокнутые», «Контракт со смертью», «Близкий круг», ремейк «Кавказской Пленницы», «Next», «Сыщики» и другие проекты на большом экране. Театральные перевоплощения в роли Симеонова-Пищика в «Вишневом Саду», Ламме в «Тилле», Собакевича в «Мистификации» и множество других героев. 

Он — обладатель Премии правительства России в области культуры, приза VI фестиваля «Улыбнись, Россия!» и званий Заслуженного и Народного артиста РФ и других престижных наград. 

Валерий Гаркалин — народный и заслуженный артист России, профессор ГИТИСа, постоянный актер труппы Театра имени Пушкина уже более десяти лет. До этого он участвовал в постановках Театра Сатиры.

Покончив с воинской службой в армии, он попытался стать актером, но получил отказ. Но затем оказалось, что Гнесинка организовывает группу при Театре Образцова, к которой он и присоединился — факультет кукольного искусства. И попал в труппу «Люди и куклы», с ней объездил весь Советский Союз.

Гаркалин служил в альма-матер и в это же время учился в ГИТИСе, под наставничеством В.Шалевича. В 1989 году снялся в фильме «Катала», спустя пару лет были «Иван Грозный», «Ширли-Мырли», «Ландыш серебристый». Затем были сериалы «Участок», «Моя прекрасная няня», «Между нами, девочками». 

Порядка ста ролей Валерия на широком экране и на телевидении, работа в качестве актера озвучания, яркие и харизматичные герои — по ним его узнают и любят.

Платон Ермолаев – юный артист «Театриума». Он начал работать в составе этой труппы в 2018 г. и сегодня его можно увидеть в роли волчонка, которую он превосходно играет в спектакле «Маугли» – в одной из лучших постановок театра, которая переносит зрителя в удивительный мир джунглей. Платон выходит на сцену вместе со своим братом Егором и потрясающе точно воплощает порученный ему образ волчонка, выполняя все художественные задачи, поставленные режиссером.

Платон занимается вокалом и вместе со своим братом работает над вокальным проектом, который уже становится довольно популярным. А их исполнение знаменитой песни «Пилоты» хорошо известно поклонникам артистов. Платон обладает разносторонними талантами и интересами. Он очень эрудирован и всегда стремится к самосовершенствованию. Несмотря на юный возраст, обладает сильным характером и умеет ставить цели. Нет никаких сомнений, что в самом ближайшем будущем этот артист будет известен очень большому числу поклонников театра, музыки и кино.

Сериалы «Бедная Настя», «Не родись красивой», фильмы «Удиви меня», «Полет фантазии», спектакли «Вишневый сад», «Мастер и Маргарита», «Красное и Черное» — лишь небольшой список работ актера Петра Красилова. 

Благодаря Б. Голубовскому он попал сразу на второй курс легендарной «Щепки» под руководство Н. Афонина. Затем — Театр Советской Армии, «Сфера», массовка в «Ленкоме», а потом — академический молодежный театр, где исполнял ведущую роль в постановке «Эраст Фандорин» тринадцать лет. 

Более тридцати ролей в кино, сериалах, театральных постановках и на телевидении, участие в проектах «Танцы на льду» и «Ледниковый период», а также — в антрепризе и фильмах-спектаклях. Красилов — лауреат престижной премии «Чайка».

Диплом Екатеринбургского театрального института Юлия Тарникова получила в 2001 г., и в дальнейшем стала работать в труппе Областного кукольного театра в Новосибирске. 

Новым этапом в творчестве артистки стало сотрудничество с Московским областным театром кукол, которое продолжалось до 2003 г. Далее Юлию Тарникову пригласили участвовать в спектакле «Норд-Ост» в 2004 г., проект был создан ООО «АРТ».

В «Театриум» артистка пришла годом позднее, уже имея за плечами определенный опыт. Она исполнила немало ролей в самых разных по жанрам спектаклях: «Бессоннице, или Возвращении Храпелкина» и «Игре на деньги», «Дон Кихоте» и «Аленьком цветочке», «Полном Пломбире» и «Клоунцерте», которые в настоящее время сняты с репертуара.

Артистка покоряет публику своим обаянием и способностью к глубокому погружению в роль. В настоящее время она играет одну из добрых фей в популярной сказке «Спящая красавица». В спектакле «Огниво» актриса создает образ Ведьмы, а в сценической интерпретации произведения Р. Киплинга «Маугли» – лань. В веселой, наполненной музыкой постановке «Летучий корабль», созданной на основе замечательного мультфильма, артистка играет Бабку-Ежку.

Сначала она была моделью, а затем решила поступить в Щукинское училище. Просто так, потому что захотела, и успешно сдала экзамен. Причем всего лишь после двух месяцев подготовительных курсов. Светлана Ходченкова — российская актриса театра и кино, сумевшая покорить Голливуд. 

Она училась в мастерской Михаила Борисова и закончила «Щуку» в 2005 году. Но до этого ее заметил в массовке Станислав Говорухин. Светлана дебютировала в «Благословите женщину», а затем снялась в другом фильме режиссера — «Не хлебом единым». Потом — работы с Павлом Санаевым и Марюсом Вайсбергом, чья «Любовь в большом городе» разрослась до трех частей и подарила актрисе волну симпатий зрителей. 

Не стоит забывать о ремейке «Служебного романа», голливудских «Шпион, выйди вон!» и «Росомаха: Бессмертный», а также о роли в клипе группы «Ленинград» под названием «Экстаз». Сейчас Светлана — член Союза кинематографистов и одна из самых любимых российских актрис.

Яркая внешность, творческая семья, лавина кипучей энергии – все способствовало тому, чтобы мальчик стал актером. Особенно то, что его легендарный отец – Семен Фарада, а известная мать – Мария Полицеймако. Михаил дебютировал в кино в восьмилетнем возрасте, и это неудивительно – родители постоянно брали его на съемки или на текущие спектакли, в которых играли. Все его детство прошло за кулисами.

После школы поступил в ГИТИС, а окончив его – начал служить в РАМТ. Помимо этого, участвовал в антрепризах (например, «Квартета И»). Сейчас на его счету более двух десятков театральных работ и сотни персонажей на широком экране, а также – дубляж нескольких картин. Помимо этого, он еще и выступает в роли телеведущего, среди его проектов – «Утро на НТВ», «Кулинарный техникум», «О самом главном» и других.

Ольга Рыжова в «Служебном Романе», жена Гуськова в «Гараже», королева Горжетта в «Ослиной Шкуре» — за плечами Светланы Немоляевой более ста работ в полнометражных фильмах, а также — огромное количество ролей в качестве ведущей актрисы в составе труппы драмтеатра Владимира Маяковского. 

Она закончила ВТУ Щепкина и стала настоящей артисткой, о чем грезила с самого детства. На четвертом курса училища она стала сниматься в фильме-опере «Евгений Онегин», где получила главную роль без каких-либо кастингов и проб. 

Сейчас Светлана является членом множества союзов: театральных деятелей, а также кинематографистов России, академии киноискусств «Ника», АБОП и лауреатом «Золотой Маски», пары «Звезд Театрала», медали «За трудовую доблесть», орденов Почета, «За Заслуги перед Отечеством», и к тому же — обладатель Почетной грамоты Президента РФ.

Андриана Садковская – выпускница Щепкинского ВТУ. Будучи студенткой, она снялась в сериалах «Закон и порядок» и «След». Завершив в 2009 г. обучение в мастерской профессора Д.Г. Кознова, актриса начала свой творческий путь, большую часть времени уделяя киносъемкам – Садковская приняла участие в эпизоде сериала «Все к лучшему», а потом сыграла балерину в мелодраме «Мой папа» – Барышников, Жанну в сериале «Москва. Три вокзала», девушку в комедии «Новости», Риту в «Склифосовском», Катю в сериале «Адвокат» и др.

В труппу «Театриума» Андриана Владимировна была принята в 2012 г. Первой ее работой на этой сцене стала роль в сказке «Аленький цветочек». Сейчас эту талантливую харизматичную актрису можно увидеть в спектакле «Волшебная мельница Сампо», где она играет женщину-селянку, «Маугли» – лань. В постановке «Огниво» она выходит на сцену в эпизодах с придворными и горожанами. Также Садковская участвует в постановках «Спящая красавица», «Принц и нищий», «Летучий корабль» и «Японская сказка. Меч самурая».

Он поступил в МИРЭА, но спустя пару лет его бросил, осознав, что влюблен в театр и хочет быть актером. Куценко стал студентом МХАТ, удивив главу приемной комиссии Олега Табакова. Из-за картавости Юрий стал Гошей — от патологии он избавился, а псевдоним оставил.

Во время учебы в вузе он начал сниматься в кино, но потом, когда закончил театральный, решил сменить призвание: работы не было, а мелкие роли его не устраивали. Выбор был сделан в сторону телевидения, но это его тоже не устроило. Затем последовал отдых от съемок и актерства — Куценко был преподавателем ВГИКа.

Потом на него свалилась популярность и роли в фильмах «Антикиллер», «Турецкий гамбит», «Любовь-морковь», сериале «Следствие ведут знатоки», «Последний мент — 2» и, конечно же, «Ночной дозор». Сейчас актер — заслуженный артист России, обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством», около полутора сотен работ в театре и кино. Куценко более десяти лет служит в «Моссовета», также участвовал в антрепризе, постановках Московской оперетты. Помимо этого, он музыкант и певец — на его счету два студийных альбома.

Анастасия Крылова – выпускница ГИТИС. В театральном институте, диплом которого эта актриса получила в 2018 г., ее педагогом был Народный артист РФ В. Б. Гаркалин. На профессиональной сцене Крылова начала играть еще в 2015 г. – она участвовала в творческих проектах молодежного театра «На грани», таких как «Самоубийца», «Картотека» и «Сон в летнюю ночь». Спустя год актриса была приглашена в труппу «Театриума». 

Здесь Анастасию Владимировну можно увидеть в таких спектаклях, как «Бу-ра-ти-но!», где она играет роль прекрасной Мальвины, «Волшебная мельница Сампо», в котором она выходит на сцену в образе Улльнны – дочери Лоухи. В постановках «Огниво» и «Спящей красавице» Крылова воплощает характеры прекрасных Принцесс, а в спектакле «Японская сказка. Меч самурая», удостоившегося Театральной премии Московского Комсомольца, она играет роль Йосико.

Талант этой актрисы востребован и на съемочной площадке. Первой ее работой в кино стала роль Сони Савельевой в детективе «Ночь после выпуска», снятом в 2017 г. В этом же году она снялась в роли Кати – героини короткометражной ленты «Русиано», Женщины-кошки в шестом сезоне сериала «Склифосовский», Гали в многосерийном проекте «Менталист» и Алены в криминальной картине «Чисто московские убийства». Спустя год актриса сыграла свою первую главную роль – ее героиней стала Маруся в детективной мелодраме «Исправленному верить».

Лауреат престижных премий — Станиславского, «Золотой лиры», «Чайки» и «Звезды Театрала», по совместительству — бесконечно талантливая Агриппина Стеклова, женщина, которая хороша и на широком экране, и в театре. 

Она — заслуженная артистка РФ и ведущая актриса «Сатирикона». Роли в картинах «Географ глобус пропил», «Коктебель», «Мелкий бес» и сериалах «Закон», «Охота на изюбря», «Бедные родственники», «Гражданин начальник», а также в постановках «Король Лир», «Ричард III», «Лондон Шоу» и многих других — яркая внешность рыжеволосой красавицы и успешное окончание мастерской Марка Захарова в РАТИ позволяют ей великолепно воплощать любые образы как в кинематографе, так и на театральных подмостках.   

Марк Лещинский – выпускник Институт театрального искусства. Будучи студентом третьего курса народного артиста РФ Р.Г.Виктюка, Лещинский в 2018 г. был приглашен в труппу «Театриума», который и стал его первой профессиональной сценой. Здесь артист принимает участие в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина», где играет одного из друзей воришки и «Принц и нищий», в котором его персонажем является  главный герой Том Кенти.

Одной из крупнейших его театральных работ является роль Маугли в одноименной постановке, отмеченной театральной премией «Московский комсомолец».

Работать на съемочной площадке этот артист начал в 2010 г. – на протяжении трех лет он снимался в тележурнале «Ералаш» и знаком почти всем поклонникам этого прекрасного проекта. В 2014 г. Лещинский принял участие в фильме «Частное пионерское 2» и сериале «След». Так же его можно увидеть в сериалах «Семейный бизнес», «Гадалка» и «Слепая». В мелодраме «В чужом краю» артист сыграл Толика.

Софья Краковская – достойная продолжательница актерской династии. Она начала работать в «Театриуме» в 2010 г. и успела сыграть несколько ролей в самых лучших спектаклях этого знаменитого творческого коллектива.

Одной из самых запоминающихся ролей этой актрисы стала Нежная Птишка из постановки «Девочка, которая умела летать». Трогательный персонаж в исполнении Софьи до сих пор не оставил еще ни одного зрителя – ни взрослого, ни ребенка.

Также Софья принимала участие в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Двенадцать месяцев», «Приключения на 4 сольдо», «Театр Буратино», «До свадьбы заживет».

В текущем репертуаре актриса играет волчонка в великолепной постановке о жизни джунглей «Маугли». Также она выходит на сцену вместе со своей сестрой в спектакле «Японская сказка. Меч самурая», в котором обе начинающие актрисы играют роли Девочек.

Наталья Самсонова начала заниматься драматическим искусством еще в детстве, посещая «Студию игрового кино» в своем родном Иркутске. В 1994 г. она приехала в Москву и стала студенткой ГИТИС, куда поступила на курс П.К. Волгина. В это же время она начала принимать участие в проектах студии «Лица» и Театра на Перовской, где сыграла в постановке «Лисистрата», «Все в саду», «На бойком месте». В 2001 г. актриса была принята в Московский театр Клоунады – ныне «Театриум», а в 2005 г. получила диплом режиссерского отделения Щукинского ВТУ.

На сцене Театриума Самсонова играла практически во всех спектаклях. Первыми ее работами были роли в постановках «Бай-бай, Храпелкин!», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Дон Хихот», «Клоунцерт», «Что бывает раз в году», «Царевна Несмеяна», «Раз, два и – в космос», «Бессонница, или Возвращение Храпелкина» и другие.

В текущем репертуаре актриса играет подружку мамы в «Волшебной лампе Аладдина», а в спектаклях «Японская сказка. Меч самурая» и «Волшебная мельница Сампо» – селянок, «Летучий корабль» – Бабку-Ежку, «Огниво» – придворную даму, «Спящая красавица» – гостью. В Театриуме Самсонова выступала также в качестве помощника режиссера при создании спектаклей «Принц и нищий» и «Бу-ра-ти-но!».

Фильмография актрисы включает шесть работ – он снялась в сериалах «Кулагин и партнеры», «Глухарь-3», «Закон и порядок», «Погоня за тенью», «Сердце Марии» и «Неформат».

Талант Эмиля Рывкина проявился еще в детстве, ведь первую свою роль на сцене «Театриума» он исполнил в четыре года. Дебют был успешным, и в дальнейшем во многих постановках можно было увидеть на сцене игру талантливого мальчика. Он вырос в актерской семье, знал о том, что театр – это не только аплодисменты и восторг зрительного зала, но и тяжелый труд, но все равно решил пойти по этой стезе.

Эмиль Рывкин занимался в музыкальной школе им. Гершвина по классу скрипки, а также джазового вокала. В 2012 г. он стал призером на музыкальном конкурсе «Viva, music!»

В «Театриуме» юный актер был занят в постановке «Бай-бай, Храпелкин» и ее продолжении, в сказках об аленьком цветочке и о приключениях Буратино, в «Двенадцати месяцах». В театре с успехом шла постановка «Переходный возраст», премьера которой состоялась в 2017 г., в ней Эмиль замечательно играл подростка. 

В настоящее время в «Волшебной лампе Аладдина» артист исполняет роль одного из друзей воришки. В этническом спектакле «Волшебная мельница Сампо» Эмиль Рывкин создает образ Человека-собаки Векхей. В необычной постановке по мотивам произведения Р. Киплинга «Маугли» актера можно увидеть на сцене в образе Балу.

Заслуженный артист РФ Борис Рывкин родился в Латвии, где окончил школу и Университет культуры. Перебравшись в российскую столицу, он в 1990 г. поступил в МГУК. Завершив в 1994 г. обучение по специальности «режиссер массовых театрализованных представлений», он начал работу в качестве актера и помощника режиссера «Театриума». Театральную деятельность этот артист сочетает с музыкальной, являясь фронтменом группы «Стена», известной своими фанк- и рок-композициями.

На сцене «Театриума» Рывкин сыграл десятки ролей. Первыми его ролями были работы в спектаклях «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Бай-бай, Храпелкин!», «Безумный Happy End», «Аленький цветочек», «Айболит возвращается, «Большая клоунская тусовка», «Дон Хихот» и др.

Сегодня поклонники этого прекрасного артиста могут увидеть его в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где он играет Трактирщика, «Летучий корабль»  – Царя, «Маугли» – волка-отца, «Японская сказка. Меч самурая» – Мидзу Доробо, «Принц и нищий» –учителя Принца. Также он занят в постановках «Волшебная лампа Аладдина», «Волшебная мельница Сампо», «Спящая красавица» и многих других спектаклях. В 2006 г. артист удостоился звания Заслуженного.

Артур Матусов – выпускник РАТИ. Успешно завершив обучение в мастерской В. Гаркалина, молодой перспективный артист был приглашен в труппу «Театриума». Одной из первых крупных работ Матусова на этой сцене стало участие в спектакле «Аленький цветочек».

Сегодня Артура Александровича можно увидеть в роли волка-оборотня в спектакле «Волшебная мельница Сампо», оруженосца в постановке «Спящая красавица», Пьера в премьерной работе театра «Принцесса и Пьер», Люченцио в комедии «Укрощение строптивой, или Всё дело в любви». Также он занят в спектакле «Японская сказка. Меч самурая» и играет одну из главных ролей в спектакле «Часы пробили 13 раз».

Артур Александрович работает не только на музыкально-драматической сцене – он пробует свои творческие силы в кино. В 2018 г. он принял участие в съемках детектива «Тайны госпожи Кирсановой», сыграв роль Григория Решетова. Опыт работы на съемочной площадке оказался удачным и этот факт не остался незамеченным телезрителями и критиками.

Родной город Павла Повалихина – Каргат. В детстве будущий артист посещал занятия в музыкальной школе, в которой обучался игре на аккордеоне, а сейчас он не представляет жизни без песен, сочиняя стихи и музыку. 

В 2011 г. он начал работать в Новосибирском театре С.Н. Афанасьева, а через год под началом В. Дробыша принял участие в ТВ-проекте «Битва хоров» как солист новосибирского хора и вскоре стал студентом ГИТИС, куда поступил на курс А. Бородина. Получив диплом театрального института в 2017 г. он начал работу в составе труппы «Театриума» и с первых же работ на этой сцене запомнился зрителям. 

Дебютной ролью Повалихина в составе этой труппы стал матрос в «Аленьком цветочке». В спектаклях текущего репертуара он играет несколько главных ролей – Солдата в «Огниве», Вяйнемёйнена в «Волшебной мельнице Сампо», Ивана в «Летучем корабле», Волка-отца в «Маугли», Принца в «Спящей красавице», Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Генерала Мидзу Доробо в спектакле «Японская сказка. Меч Самурая».

Она — Народная, Заслуженная и любимая артистка России, ведущая актриса театра имени Евгения Вахтангова, обладательница Государственной премии РФ имени К.С. Станиславского и престижных наград «Ника», «Чайка», «Золотой Орел», «Хрустальная Турандот». Помимо этого, Мария играет в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина, Современном театре Антрепризы и в спектаклях «Арт-Партнер XXI».

В копилке Ароновой — более пятидесяти фильмов, например, «Кушать подано!», «Батальонъ», «Лед», а также роли в телесериалах, среди которых – культовая «Бригада», «Охотники за бриллиантами», «Братья по обмену» и других. Ее голосом говорит миссис Барашкис из «Зверополиса», начальница Уэсли Гибсона, Дженис, в «Особо Опасен» и Королева в мультфильме «Правдивая История Кота в Сапогах». 

Типичные роли актрисы — уютные хранительницы семейного очага, зачастую они трагикомические, но чувственные и живые.

Мария Павлова – выпускница Ярославского государственного театрального института. Завершив обучение на курсе В.С. Шалимова в 2006 г. и получив специальность актрисы драматического театра и кино, она начала свой самостоятельный профессиональный путь, отдавая предпочтение работе на съемочной площадке. 

В 2005 г. Павлова приняла участие в съемках мелодрамы «Исчезновение». Спустя два года снялась в сериале «Крем», а еще через три года – в комедии «Неудачников Net».

В 2008 г. актриса начала вести детскую программу «Маша и ее подружки» на канале KapukiKanuki и являлась ее ведущей на протяжении семи лет.

В труппу «Театриума» Павлова была приглашена в 2010 г. В этом же году она приняла участие в двух антрепризах «Арт-салона» – «Красная шапочка» и «Кот в сапогах».

Сегодня актрису можно увидеть в таких репертуарных спектаклях Театриума как «Бу-ра-ти-но!», в котором она играет одного из Пауков, «Волшебная лампа Аладдина» – роль подружки Будур, «Принц и нищий» – Нэн, сестры Тома Кенти, В постановках «Волшебная мельница Сампо» и «Японская сказка. Меч самурая» Павлова выходит на сцену в массовых эпизодах.

Родной город Анастасии Будриной – Тула. В восьмилетнем возрасте будущая актриса начала заниматься хореографией и вокалом, а получив школьный аттестат, поступила в Щукинский ВТИ, где ее педагогом был М. А. Швыдкой.

 В студенческие годы Будрина начала работать в составе труппы Московского театра мюзикла, где сыграла артиста ансамбля в «Принцессе цирка», Соню в «Преступлении и наказании» и Алису в постановке «Чудеса и куролесы». Дипломными работами актрисы стали работы в спектаклях «Отпуск по ранению», «Алиса в стране чудес».

В «Театриум» Анастасия Будрина была приглашена в 2017 г. и сразу проявила свой многогранный талант в нескольких постановках. На этой сцене актриса принимает участие в массовых эпизодах спектакля «Бу-ра-ти-но!», играет Забаву в великолепном мюзикле «Летучий корабль», а также принцессу в замечательной постановке «Огниво», которая была отмечена театральными премиями «Хрустальный росток» и «Музыкальное сердце театра».

Оксана Варняга получила профессиональное образование в театральном институте Екатеринбурга. В 2005 г. актриса была принята в труппу Омского драмтеатра «Галерка», где работала на протяжении двух лет. Первыми ее работами на этой сцене стали роли в постановках «Ночь после выпуска», «Шельменко Денщик» и «Одна абсолютно счастливая деревня». Также она играла в музыкальном спектакле «Бременские музыканты», комедии «Фрол Скабеев», праздничной притче «Во всю ивановскую» и других творческих проектах этого театра.

В 2008 г. началась карьера Оксаны Варняга на сцене «Театриума». Первыми ее крупными работами стали роли в мюзиклах о Храпелкине, а также в постановках «Двенадцать месяцев», «Крошечный океан», «Клоунцерт», «Отшельник и Роза» и других.

Сейчас она играет селянку из спектакля текущего репертуара «Волшебая мельница Сампо», а также Бабку-Ежку в «Летучем корабле», придворных и горожан в сказке «Огниво», а также гостью и няню в «Спящей красавице».

Оксана Варняга прекрасно чувствует себя не только на театральной сцене, но и на съемочной площадке. С 2007 по 2010 гг. она приняла участие в драме «Женщина желает знать», в приключенческой истории «Шпион» и в двух сериалах – «Обручальное кольцо» и «Счастливы вместе».

Наталья Бродникова в 1993 г. была зачислена в студенты музыкального курса РАТИ на курс профессора А. Бармака. В 2003 г. она завершила обучение и была принята в труппу театра на Басманной, а через год стала одной из участников мюзикла «Норд-Ост».

В 2007 г. Бродникова приглашена в труппу Московского театра клоунады – «Театриума», где работает до сих пор. На этой сцене она принимала участие в спектаклях «Аленький цветочек», где выходила к зрителям в образе девицы, играла в двух постановках про знаменитого Храпелкина, в новогодней сказке «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал», комедии «До свадьбы – заживет!», лирической истории «Отшельник и Роза», а также в зажигательном «Клоунцерте».

Бродникова работает и в спектаклях актуального репертуара – в «Волшебной лампе Аладдина» и «Спящей красавице».

Харизматичная обаятельная актриса пробовала свои силы и в кинематографе – в 2005 г. она снялась в сериале «Две судьбы». Этот опыт оказался удачным, однако большую часть своей творческой энергии актриса все-таки уделяет театральной деятельности.

Рафаэль Наджаф-Заде – выпускник Щукинского ВТУ. Завершив обучение на курсе Л.Е.Хейфеца, он был принят в труппу «Театриума». На этой сцене артист принял участие практически во всех репертуарных спектаклях. Крупными его работами здесь стали роли в спектаклях «Дивертисмент», «Дон Хихот», две тематические постановки «Клоунконцерт», «Двенадцать месяцев», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Кошачий вальс», «Ниоткуда с любовью». Не менее значимыми были его работы в постановке «Игра на деньги» и др.

В текущем репертуаре Рафаэль играет Полицейского в «Бу-ра-ти-но!», Султана в «Волшебной лампе Аладдина», королевского кондитера Федерико в «Принце и нищем», Главного тролля в «Спящей красавице», Вторую собаку в «Огниво» и селянина в «Волшебной мельнице Сампо». Также артист занят в массовых сценах постановки «Японская сказка. Меч самурая».

В 2006 г. Рафаэль Чингизович удостоился почетного звания Заслуженного.

Алиса Замятина – обладательница великолепного меццо-сопрано. Профессиональное образование артистка получила в Щукинском ВТИ, где училась не курсе Е.В. Князева. Она занималась также академическим и эстрадным вокалом и самостоятельно изучила два языка – французский и английский. Будучи студенткой, играла в Учебном театре. Самыми крупными ее ролями в эти годы стала Анриеета в постановке «Бесполезная красота», Делла в «Синематографе маэстро О’Генри», Надью в «Сказках улицы Брока», Аглаю в спектакле «Что есть ад», девочку-инферно в «Миллиарде лет до конца света» и др.

Завершив обучение в 2014 г., Алиса Леонидовна начала работать на сцене «Театриума». Первыми ее работами в этой труппе стали роли Индийской девушки в «Маугли», Мальвина в «Буратино», Катя в спектакле «Бай-бай, Храпелкин!». Позже она приняла участие в спектакле «Мне волшебства, пожалуйста!» и проекте «Десять фильмов-коротышек». Работу на этой сцене Замятина успешно совмещает с участием в театральных проектах театра на Вернадского, где играла Элли в «Волшебнике Изумрудного города», хористку в «Гамлете», Анабель в «Сказке о странствующем принце…». 

На экране Замятину можно увидеть в роли Олеси из сериала «Особый случай», деревенской девушки в фильме «Что тот человек, что этот» и в эпизоде американского проекта «. «Let The Lion Roar film».

Вячеслав Невинный сын двух выдающихся актеров СССР – Нины Гуляевой и Вячеслава Невинного старшего. Уже в раннем возрасте он решил стать актером. В 1987 году Вячеслав Вячеславович выпустился из школы-студии МХАТ под руководством В. Богомолова.

В 1991 году Вячеслав нашел свое место в стенах МХТ им. А.П. Чехова, в котором служит по сей день. Всего в его репертуаре в МХТ 19 спектаклей, среди которых: «Горе от ума», «Кабала святош», «Конек-горбунок», «Примадонны», «Иванов» и другие.

Помимо работ в Художественном, Вячеслав принимал участие в нескольких спектаклях на сцене театра «Современник-2»: «Пощечина», «Тень», «Седьмой подвиг Геракла», «Че, псих что ль?»

Также актер работал и на «большом экране». Его фильмография насчитывает более двух десятков проектов. Наиболее известные из его работ в кино и сериалах: «Возвращение мухтара», «Волшебник Изумрудного города», «Урод» и т.д.

Актриса Елена Астафьева получила профессиональное образование в МГИК, студенткой которого стала в 1990 г. Завершив обучение в 1994 г., она была принята в труппу «Театриума», который в то время назвался «Театр Клоунады». С тех пор актриса сыграла на этой сцене десятки ролей, участвуя практически во всех спектаклях театра. 

В ее копилке работ роли в постановках «Дон Хихот», «Осторожно, мадам!», «Кошачий вальс», «Дивертисмент», «Айболит возвращается», «Большая клоунская тусовка» и др.

Сейчас она принимает участие в комедии «Баба CHANEЛЬ», где играет 85-летнюю Сару Абрамовну, «Летучий корабль» – одну из Бабок-Ежек, «Спящая красавица» – старую няню, «Волшебная лампа Аладдина» – маму. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Елена Астафьева выходит на сцену во всех массовых эпизодах.

За большой талант и активное участие в развитии театрального искусства России, Астафьева получила Благодарность московского Департамента культуры.

Первое профессиональное образование Александра Скосырева получила в Камчатском колледже искусств на факультете академического пения, который окончила в 2011 г. по специальности «артист хора и ансамбля». Будучи студенткой, она была отмечена на международном конкурсе Bella voce-2010. А спустя год Скосырева стала лауреатом всероссийского конкурса вокалистов в г. Туле.

Окончив колледж искусств, Александра поступила в хоровую Академию им. В. Попова. На четвертом курсе Академии Скосырева стала фаворитом жюри международного конкурса «Музы мира», начала сотрудничество с художницей Р. Абасовой и приняла участие в проекте «Цвет и знак Северной Европы», который был презентован в Италии. 

Завершая обучение в 2016 г. по специальности музыкально-театральное искусство с красным дипломом, Александра оказалась одной из лучших на конкурсе студенческого творчества «Фестос» и начала работать с группой художников «Пульс», в составе которой  участвовала в художественно-музыкальной миротворческой акции в рамках X международного фестиваля искусств «Традиции и современность» в московском «Манеже». В этом же году Скосырева была приглашена в труппу «Театриума», где работает до сих пор. Первой работой на этой сцене стала роль Няни в спектакле «Спящая красавица». 

За свою творческую карьеру талантливая актриса работала с такими маэстро, как В.Спиваков, В.Федосеев, М.Плетнев и другими крупными дирижерами.

Анастасия Пегасова – обладательница великолепного сопрано. Завершив обучение в общеобразовательной школе, она решила посвятить свою жизнь музыкальному творчеству и поступила в Петрозаводский музыкальный колледж им. К. Э. Раутио. Благодаря исключительным природным данным и трудолюбию, Пегасова неоднократно была отмечена жюри Всероссийских и Международных вокальных конкурсов и фестивалей, получая многочисленные награды. На Восьмых Дельфийских играх, состоявшихся в России, Анастасия стала золотой медалисткой в номинации «Народное пение». 

Завершив обучение в музыкальном колледже, Пегасова успешно прошла конкурс в РАМ им. Гнесины и была зачислена в ряды студентов одного из самых престижных учебных музыкальных заведений страны, а в 2018 г. приняла приглашение в труппу «Театриума». На этой сцене Анастасию можно увидеть в эпизодах с селянами-жителями Калевалы.

Талантливая актриса является участницей творческого проекта «Start», в рамках которого исполняет народные, национальные и авторские песни и романсы.

Сергей Батов – выпускник колледжа им. Г. Вишневской. Получив в 2010 г. диплом этого престижного учебного заведения, он начал профессиональную деятельность, а потом решил продолжить учебу и стал студентом Щукинского ВТУ, куда поступил на курс А. Дубровской. Дипломными спектаклями Батова стали такие, как «Дни Турбиных», «Дядя Ваня», «Свадьба Кречинского», «Турандот», «Предмет мечтаний», «Дождь, одиночество и ты».

В период с 2008 по 2014 гг. он работал в спектакле «Я буду жить», а с 2015 по 2018 гг. артист принимал участие в постановках театра Е. Вахтангова «Мадемуазель Нитуш» и «Кот в сапогах».

Завершив обучение, Батов был принят в труппу «Театриума» и сразу принял участие в постановках «12 месяцев» и «Аленький цветочек».

Этот артист сразу запомнился поклонникам театра как талантливый и харизматичный. Даже небольшие роли в его исполнении становятся живыми и яркими. В текущем репертуаре артист играет Пекаря в «Летучем корабле», Стражника в «Принце и нищем», селянина в «Волшебной мельнице Сампо». Также артист выходит на сцену в массовых сценах в сказках «Огниво» и «Спящая красавица».

Татьяна Калакина начала заниматься в театральной студии при Московском театре клоунады в 1995 г. А в 2002 г. она завершила обучение во Всероссийском институте повышения квалификации работников кинематографа, где являлась студенткой мастерской Э. Виторгана.

Актрисой «Театриума» (бывшего Московского театра клоунады) Татьяна Калакина стала в 2003 г. В составе этой труппы ее талант окреп и расцвел на радость поклонникам театрального искусства. Калакина принимала участие в таких спектаклях как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Девочка, которая умела летать», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», мюзиклы о Храпелкине. В «Переходном возрасте» она сыграла маму, в комедии «Баба CHANEЛЬ» –80-летнюю Ираиду Семеновну. Запомнились зрителям и ее роли в постановках «Дон Хихот», «Царевна Несмеяна», «Полный Пломбир», «Раз, два и – в космос» и «Реалити-шоу. Электричка».

В текущем репертуаре актриса выходит на сцену в массовых сценах спектаклей «Волшебная лампа Аладдина», «Спящая красавица», «Огниво», «Японская сказка. Меч самурая» и «Волшебная мельница Сампо». В сказке «Летучий корабль» она играет горожанку.

В 2019 г. Татьяна Калакина удостоилась Благодарности московского Департамента.

Дмитрий Змеев – первый в нашей стране профессиональный исполнитель и хореограф индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям. Он окончил Университет культуры Гандхарва Махэа Видьялая, обучаясь сначала в мастерской гуру Наны Касара, а позже – у Лилы Самсон. В 1996 г. он поступил в институт-театр «Тривени Кала Сангам». Кроме танца Дмитрий изучал еще и мастерство игры на ударном музыкальном инструменте «талам». В годы учебы Змеев принимал активное участие в культурных мероприятиях посольства РФ в Индии, в программах в I.C.C.R., Российского культурного центра науки и искусства, радио FM и др. 

В труппу «Театриума» Змеев был приглашен в 2014 г. как этнограф и хореограф-консультант по индийскому танцу в процессе постановки спектакля «Маугли».  По словам самого артиста, его главной задачей была корректировка движений, пластики, танцев и элементов декораций и антуража постановки в соответствии с этнографической точкой зрения. Также он является хореографом-постановщиком арабских танцев и консультантом-этнографом спектакля «Волшебная лампа Аладдина». 

В настоящий момент Змеев преподает индийский классический танец при Посольстве Индии. Он активно работает как на сцене, так и в кино. Об этом удивительном артисте был снят целый ряд документальных лент российским и индийским ТВ.

Первое профессиональное образование Владимир Антипов получил в Арзамазском приборостроительном институте. Здесь же он начал свою актерскую деятельность, принимая участие в спектаклях студенческого театра. Артистическая деятельность настолько затянула Антипова, что он решил посвятить свою жизнь искусству театра и в девяностые годы стал участником труппы профессионального театрального коллектива «Группа товарищей».  В 1991 г. он был удостоен звания лауреата на I Международном фестивале клоунады, который состоялся под патронажем Ю. Никулина в Москве. 

В 1993 г. Антипов стал одним из ведущих артистов Театриума и регулярно принимал участие в телепроектах И. Угольникова. Сегодня Владимира Антипова можно увидеть в таких спектаклях «Театриума», как «Волшебная лампа Аладдина», где он играет Звездочета, «Волшебная мельница Сампо» – роль волка-оборотня, «Черное молоко, или Экскурсия в Освенцим» – Томаша, «Принц и нищий» – лорда Сомерсета и многих других репертуарных постановках.

В 2012 г. Антипов удостоился Почетной грамоты московского департамента культуры, а в 2018 г. получил звание Почетного деятеля искусств г. Москвы.

Будущий народный артист России родился в семье руководителя ВИА «Самоцветы» и солистки балета. Но к музыке он не стремился – когда в квартиру приходил учитель для занятий с ним, мальчик сбегал. Позже парень освоил фортепиано настолько хорошо, что владел им абсолютно свободно. Уже в четырнадцать он написал свою первую песню.

После восьмого класса юноша пошел в училище и играл на клавишных в коллективе отца. Вскоре состоялся его дебют на телевидении, верхние строчки хит-парадов, участие в «Новогоднем огоньке» и звание «Открытие года».

Окончив училище, поступил в консерваторию Чайковского, стал гостем на польском фестивале и собрал «Олимпийский». Получил красный диплом и презентовал авторский проект PIANOMANIЯ. На его счету – семнадцать студийных работ.

Кумир девяностых недавно снова появился в трендах – он объявил себя «императором твиттера», затролил рэпера FACE, выпустил клип со скандальным блогером Хованским и сходил на съемки к Юрию Дудю.