Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Дарья Коршунова начала заниматься в театральном кружке и вокальной студии «Домисолька» с трехлетнего возраста, через два года уже стала лучшей исполнительницей на состязаниях в вокальном мастерстве «Последний звонок» и получила премию конкурса «Жар-птица».

Окончив школу, Коршунова поступила в колледж «Маросейка», на дирижерско-хоровое отделение, которое завершила в 2008 г., получив красный диплом. В этом же году имя Дарьи было вписано в список «интеллектуальных ресурсов г. Москвы».

Артисткой «Театриума» Коршунова стала в 2011 г. Принимая участие в творческих проектах этого театра, она продолжила профессиональное обучение в РАТИ под началом Р. Немчинской и С. Намина. Окончив институт в 2013 г., она стала лидером международного конкурса «Невероятный отбор». Спустя год Коршунова удостоилась приза на фестивале «Мы эхо друг друга». 

В текущем репертуаре «Театриума» Коршунова играет Лису Алису из «Бу-ра-ти-но!», подружку Будур в «Волшебной лампе Аладдина», добрую фею в «Спящей красавице», селянку в «Волшебной мельнице Сампо» и других персонажей.

Театральную работу актриса совмещает со съемками. Также она озвучивает мультипликационные фильмы, серию рекламы «Напитков из Черноголовки» и преподает вокал в Школе Гардемаринов Д. Харатьяна.

Арсений Краковский родился в семье актрисы Театриума и работает в составе труппы с 1999 г. – впервые он вышел на эту сцену двухлетним малышом! В четыре года Арсений начал профессионально осваивать искусство фокуса, и сделал первый шаг к свой мечте – профессии синтетического актера и фокусника. 

Учебу в общеобразовательной школе Краковский совмещал с занятиями в ДМШ, которую окончил по классам фортепиано и ударных и тренировками по спортивной гимнастике – у него I взрослый разряд по этому виду спорта. Кроме того Арсений занимался танцами в Театре-студии современной хореографии. В 2011 г. юный артист стал обладателем Grand Prix на международном фестивале «Четыре элемента». Профессиональное образование он получил в ВШСИ К. Райкина.

Сейчас в «Театриуме» Арсений играет главные роли в постановках «Маугли», «Принц и нищий», «Переходный возраст» и ряд других. Кроме спектаклей он всегда принимает участие в раусах, которые проводятся в фойе театра.

Первой работой Краковского в кино стала роль гимнаста в сериале «Глухарь-3», который вышел на экраны в 2010 г. Через пять лет артист принял участие в киноальманахе «Принцесса цирка». В 2019 г. артист снялся в приключенческой картине «Вратарь Галактики». 

За талант и активную творческую деятельность Краковский удостоился Благодарности руководителя московского Департамента культуры.

Владимир Фекленко родился в семье кандидата физико-математических наук и Заслуженной актрисы театра и кино, артистки театра Сатиры. Он рос в актерской среде, и экстерном завершив обучение в средней школе, поступил в Щукинское театральное училище, где учился на курсе М. Борисова. В 2005 г. Владимир получил диплом и начал работать в ЦАТРА, а с 2007 г. перешел в труппу Электротеатра «Станиславский». 

Сейчас этого актера можно увидеть в постановках Содружества актеров Таганки и Современного театра Антрепризы – он играет в спектаклях «Куплетисты», «С кем поведешься» и «Искуситель», которые идут в ЦДКЖ.

Владимир Владимирович активно снимается в кино и первой его работой на экране стала роль Федора в фильме «Голова классика», снятом в 2005 году. С тех пор этот артист сыграл множество главных ролей – Артем в «Игре», Олег в «Универе», Дмитрий в «Законах улиц», Алекс в «Кураже», Артем в мелодраме «Кто я», Максим в «Мухтаре» и многие другие. Однако запоминающимся его героем оказался Коля Тарасов из сериала «Глухарь» со всеми его продолжениями.

Андрей Ермохин – выпускник начальной профессиональной актерской гимназии-театра, организованном при факультете педагогической психологии актерского искусства на базе Московского театра мюзикл «Монотон» и под руководством Заслуженного артиста РФ Леонида Филатова. Диплом этого учебного заведения по специальности «Актёр музыкально-драматического театра» Андрей Александрович получил в 1991 г. Спустя два года она стал студентом МГУК, где учился на факультете режиссуры и получил специальность режиссера-педагога.

Артист играл на сцене Московского театра-мюзикла, участвовал в проектах театра им. Сац и центра драматургии Рощина и Казанцева, снимался в кино. Как режиссер Ермохин поставил четыре спектакля на сцене Театриума – «Verdict: чистота», «Реалити-шоу. Электричка», «Морфий», «Вий».

В 2012 г. он был награжден Почетным Серебряным орденом «Общественное признание» и в этом же году номинировался на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В 2017 г. артист получил Благодарность московского правительства, а еще через год – Благодарность московского мэра.

На сцене «Театриума» этот артист работал практически во всех репертуарных спектаклях. Сегодня его можно увидеть в ролях Короля из спектакля «Огниво» и Сатоси в постановке, отмеченной премией МК – «Японская сказка. Меч самурая».

В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ермохин играет Дуремара, в «Волшебной мельнице Сампо» – селянина, в «Спящей красавице» – гостя.

Профессиональное образование Николай Зверев получил в Международном Славянском институте, где учился на курсе И. М. Москвина-Тарханова. Завершив обучение в 2001 г., он был принят в труппу Московского театра клоунады. Одной из первых его работ в составе этого творческого коллектива стал матрос в «Аленьком цветочке». 

Сегодня Николая Зверева можно увидеть в сказке «Бу-ра-ти-но!», где он играет Полицейского, в «Спящей красавице» – роль Оруженосца и в этническом спектакле «Волшебная мельница Сампо», где его персонажем стал Лось-оборотень. В «Волшебной лампе Аладдина» этот артист играет Визиря, в постановке «Принц и нищий» – королевского повара, Антонио, а в «Летучем корабле» – Медведя. В «Огниве» этот артист выходит на сцену в образе собаки, а в спектакле «Японская сказка. Меч самурая» он участвует в массовых сценах.

Работу в театре артист совмещает с ТВ-проектами и киносъемками. В 2001 г. он принимал участие в развлекательной программе «Эх, Семеновна»!».

Дебютной работой в кино стало участие в фильме «Утро – не время для девочек», снятом в 1998 г. Позже он снялся в кинопроектах «Акулы умирают натощак», «След», «Дворик» и «Колодец».

Оксана Варняга получила профессиональное образование в театральном институте Екатеринбурга. В 2005 г. актриса была принята в труппу Омского драмтеатра «Галерка», где работала на протяжении двух лет. Первыми ее работами на этой сцене стали роли в постановках «Ночь после выпуска», «Шельменко Денщик» и «Одна абсолютно счастливая деревня». Также она играла в музыкальном спектакле «Бременские музыканты», комедии «Фрол Скабеев», праздничной притче «Во всю ивановскую» и других творческих проектах этого театра.

В 2008 г. началась карьера Оксаны Варняга на сцене «Театриума». Первыми ее крупными работами стали роли в мюзиклах о Храпелкине, а также в постановках «Двенадцать месяцев», «Крошечный океан», «Клоунцерт», «Отшельник и Роза» и других.

Сейчас она играет селянку из спектакля текущего репертуара «Волшебая мельница Сампо», а также Бабку-Ежку в «Летучем корабле», придворных и горожан в сказке «Огниво», а также гостью и няню в «Спящей красавице».

Оксана Варняга прекрасно чувствует себя не только на театральной сцене, но и на съемочной площадке. С 2007 по 2010 гг. она приняла участие в драме «Женщина желает знать», в приключенческой истории «Шпион» и в двух сериалах – «Обручальное кольцо» и «Счастливы вместе».

Анна Прокопьева работает на сцене «Театриума» с 2012 г. Профессиональное образование молодая артистка получила сразу в двух ВУЗах – РАМ им. Гнесиных, где обучалась на диржерско-хоровом отделении до 2014 г. и в Институте Современного искусства. 

Еще до того, как стать артисткой этого творческого коллектива, Прокопьева участвовала в мюзикле, поставленном к новому 2011 году на музыку А. Пахмутовой «Волшебный Новый год», где спела партию Снегурочки. 

В составе труппы этого театра актриса сыграла главную роль Лизы в спектакле «12 месяцев», а также приняла участие в сказке «Аленький цветочек», воплотив образ Сирин, и дополнив ансамбль. В постановке «Огниво» Анна Прокопьева работает как бэк-вокалистка. Также она была занята в спектаклях «Бай-бай, Храпелкин!», «Лучшие дни из жизни Обломова», «Тень» и «Двенадцать месяцев» и других работах этого творческого коллектива. 

Сейчас Прокопьеву можно увидеть в постановках «Бу-ра-ти-но!», где она играет одного из Пауков, «Волшебная лампа Аладдина» – подружку Будур, «Летучий корабль» – Бабку-Ёжку, «Ромео и Джульетта» – дворянку Монтекки, «Волшебная мельница Сампо» – селянку, «Спящая красавица» – добрую фею и др. Также она является одной из двух актрис постановки «Крошечный океан».

Андриана Садковская – выпускница Щепкинского ВТУ. Будучи студенткой, она снялась в сериалах «Закон и порядок» и «След». Завершив в 2009 г. обучение в мастерской профессора Д.Г. Кознова, актриса начала свой творческий путь, большую часть времени уделяя киносъемкам – Садковская приняла участие в эпизоде сериала «Все к лучшему», а потом сыграла балерину в мелодраме «Мой папа» – Барышников, Жанну в сериале «Москва. Три вокзала», девушку в комедии «Новости», Риту в «Склифосовском», Катю в сериале «Адвокат» и др.

В труппу «Театриума» Андриана Владимировна была принята в 2012 г. Первой ее работой на этой сцене стала роль в сказке «Аленький цветочек». Сейчас эту талантливую харизматичную актрису можно увидеть в спектакле «Волшебная мельница Сампо», где она играет женщину-селянку, «Маугли» – лань. В постановке «Огниво» она выходит на сцену в эпизодах с придворными и горожанами. Также Садковская участвует в постановках «Спящая красавица», «Принц и нищий», «Летучий корабль» и «Японская сказка. Меч самурая».

Сергей Степанченко закончил ДВГИИ под руководством Рогова. Затем — работал в Сызранском драматическом театре имени Толстого. Более тридцати лет актер числится в труппе небезызвестного «Ленкома».

Семь десятков работ в полнометражном кино, сериалах и телеспектаклях. «Чокнутые», «Контракт со смертью», «Близкий круг», ремейк «Кавказской Пленницы», «Next», «Сыщики» и другие проекты на большом экране. Театральные перевоплощения в роли Симеонова-Пищика в «Вишневом Саду», Ламме в «Тилле», Собакевича в «Мистификации» и множество других героев. 

Он — обладатель Премии правительства России в области культуры, приза VI фестиваля «Улыбнись, Россия!» и званий Заслуженного и Народного артиста РФ и других престижных наград. 

Даниил Исламов – выпускник МХАТовской школы-студии. Завершив обучение на курсе И. Золотовицкого в 2011 г., он продолжил совершенствовать свое мастерство в МСИ им. Державина, где его художественным руководителем была Л. Иванова.  Выпускными работами артиста стали роли в спектаклях «Письмовник», «Васса Железнова» и «Адам, Ева и ...». Получив в 2014 г. диплом института, он стал артистом «Театриума». 

Исламов обладает разносторонними талантами – он профессионально играет на гитаре и ударных, занимается сценическим боем, фехтованиям и вокалом. 

На сцене «Театриума» этот артист сыграл десятки ролей, принимая участие практически во всех репертуарных постановках. Сейчас Исламова можно увидеть в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», «Волшебная мельница Сампо», «Вий», «Спящая красавица», «Летучий корабль», «Принц и нищий», «Волшебная лампа Аладдина», «Японская сказка. Меч самурая» и др. 

Исламов много времени посвящает работе в кино. Первым его киногероем стал Паша Новиков в сериале «Безмолвный свидетель-2», снятом в 2007 г. Через год он сыграл Геру в «Глухаре», Ахмета в «Оружии» и несколько эпизодов. Позже артист снялся в фильмах «Я покажу тебе Москву», где сыграл торговца газетами, «Город» – Костю Нилина, «Женская консультация» – Никиту и ряде других кинопроектов.

Анастасия Тюкова – выпускница Московское Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Получив специальность вокалиста и эстрадного артиста разговорного жанра, Тюкова в 1997 г. стала актрисой знаменитого Театриума, на сцене которого работает и по сей день.

За свою творческую биографию актриса приняла участие практически во всех постановках театра. Сейчас актрису можно увидеть в комедии «Баба Chanel», где она играет 70-летнюю Тамару Ивановну, в сказке «Бу-ра-ти-но» – Лису Алису. Также она принимает участие в мюзикле «Летучий корабль», где играет одну из зажигательных Бабок-Ежек, «Маугли» – роль волчицы-матери. В сказке «Огниво» она воплощает образ Ведьмы, а в «Спящей красавице» выходит на сцену в образе злой феи. Актриса занята и в других спектаклях текущего репертуара – «Японская сказка. Меч самурая», «Ромео и Джульетта», «Царевна Несмеяна» и многих других.

За талант и преданность сцене Анастасия Тюкова была награждена специальным призом МК и была отмечена дипломом на конкурсе авторской песни им. А. Миронова. Также в ее копилке наград Почетный Серебряный орден «Общественное признание», полученный в 2012 г. В этом же году актриса удостоилась Почетная грамота Департамента культуры города Москвы и номинировалась на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Спустя два года, Тюкова получила премию Правительства Москвы за вклад в развитие культуры, а в 2017 г. удостоилась звания «Почетный деятель искусств города Москвы».

Народный и Заслуженный артист Российской Федерации, обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством II степени», Лёва из «Особенностей национальной охоты / рыбалки / политики» — Семён Стругачёв. 

С шестнадцати лет он играл в народном театре, а затем — поступил и окончил актёрский факультет ДВГИИ. Потом служил в Куйбышевском, Самарском и Нижегородском драмтеатрах, с 1988 года и по сей день — в Ленсовета. 

В багаже Семёна Михайловича — более пятидесяти ролей в кино, пара работ в качестве актера дубляжа, а также — талантливый артист, великолепно перевоплощающийся в комедийных персонажей. Его гротескный внешний вид, пламенный темперамент, умение петь и играть на музыкальных инструментах — и все это про одного человека.

Родной город Константина Лещенко – Челябинск. В детстве он посещал театральную школу, а в 2007 г. стал выпускником Щепкинского ВТУ, где учился на курсе Ю. Соломина и О. Соломиной. Его дипломными работами стали роли в спектаклях «Ревизор», «Бешеные деньги» и «Таинственный ящик».

Получив диплом, он был принят в труппу театра «Шалом». Некоторое время Лещенко работал в Театральной студии современной хореографии, в составе участников которой играл в постановке Театра Луны «Путешествие против ветра» и принимал участие в театральном шоу «Танцующие Фонтаны».

Актером «Театриума на Серпуховке» Лещенко стал в 2012 г. первым его спектаклем на этой сцене стал «Аленький цветочек», в котором он сыграл Матроса. В актуальном репертуаре актер занят в спектакле «Бу-ра-ти-но!», где играет Трактирщика, «Волшебная мельница Сампо» – роль Лесоруба Лемминкяйнена, «Волшебная лампа Аладдина» – Звездочета, «Принц и нищий» – Стражника. В постановке «Японская сказка. Меч самурая» Лещенко выходит на сцену в массовых эпизодах, в сказке «Летучий корабль» он играет главную роль Ивана, а в «Маугли» его персонажем стал Шерхан.

Он принял решение посвятить свою жизнь актерской профессии в тот момент, когда переехал из Таганрога в столицу к брату. Юноша сразу же поступил в ГИТИС, а закончив его в 1985 году, превратился в постоянного члена труппы «Сатирикона». 

Через несколько лет его забрали в армию. Отдав долг Родине, он вернулся к работе в театре и получил работу в легендарной постановке «Служанки» Романа Виктюка. Перевоплощение в Клера состоялось настолько успешно, что мужчину начали узнавать на улицах. 

На широком экране самый большой успех ему принесли телевизионные сериалы – особенно популярнейшие «Сваты». Сначала Николай снимался в нем в качестве совсем не главного персонажа, но так полюбился зрителям, что его удостоили отдельного спин-оффа. В «Байках Митяя» Добрынин исполнил ключевую роль.

В багаже заслуженного артиста России – премия Москвы, более ста тридцати работ в кино, культовые спектакли и всенародное обожание.

Руфат Акчурин был приглашен в «Театриум» в 2010 г. В 2013 г. он принял участие в постановке спектакля «Маленький принц» на малой сцене этого театра. Первой ролью, в которой этот артист запомнился зрителям, стало Чудище из спектакля «Аленький цветочек».

Сегодня Руфат с большим успехом играет Дуремара в «Бу-ра-ти-но!», Джинна в «Волшебной лампе Аладдина», Кузнеца Ильмаринена в «Волшебной мельнице Сампо», Солдата в сказке «Огниво»,  Майлса Гендона, учителя-монаха в «Принце и нищем», Лоренцо в «Ромео и Джульетте», Путника в постановке «Японская сказка. Меч самурая». Также он занят в массовых сценах сказки «Спящая красавица», где играет одного из слуг и друзей принца.

Кинематографический опыт Руфата Акчурина включает работу в сериале «Безмолвный свидетель», где артист сыграл Игоря и съемки в эпизоде многосерийного проекта «Солдаты-16».

 В 2017 г. артист был удостоен Благодарности московского Правительства, а в 2018 г. получил Благодарность Мэра Москвы.

Евгений Мишечкин – выпускник РАТИ. Завершив в 2011 г. обучение на факультете музыкального театра, где его педагогом был Д. А. Бертман, он был принят в труппу «Театриума». В качестве приглашенного актера Мишечкин работал на этой сцене, будучи студентом. Первыми в его творческой копилке появились такие спектакли, как «Аленький цветочек», «Бай-бай, Храпелкин!», «Они поженились, и у них было много...».

Сегодня артист принимает участие в постановках «Бу-ра-ти-но!», где выходит на сцену в эпизодах с народом, «Летучий корабль» – играет главную роль Ивана, «Волшебная лампа Аладдина» – Джинна, «Принц и нищий» – одного из исполнителя баллад, «Ромео и Джульетта» – певца, «Японская сказка. Меч самурая» – Дайкана, «Спящая красавица» – принца.

 В 2017 г. артист получил Благодарность московского Правительства, а в 2018 г. – Благодарность Мэра Москвы.

Евгений Петрович также снимается в кино – его первой работой на этом поприще стала роль водителя в одной из серий «Реальных пацанов», снятых в 2017 г. Позже он сыграл младшего лейтенанта Алексеева в сериале «Улица».

Первое профессиональное образование Надежда Мейер получила в музыкальном колледже им. Ростроповичей в Воронеже. Получив диплом о среднем специальном образовании в 2011 г., она продолжила совершенствоваться в выбранной профессии и стала студенткой ГИТИС – она поступила на факультет музыкального театра, где ее педагогами стали И.Н. Ясулович и А. Б. Титель. В 2014 г. Надежда Мейер была отмечена жюри конкурса «OperettaLend» и стала его лауреатом, а через год получила диплом на конкурсе «New Opera World». В 2017 г. артистка блестяще завершила обучение в ассистентуре академии им. Маймонида, стажируясь по специальности академическое пение.

На сцене «Театриума» эта актриса была занята в ролях Сирины и продавца цветов в «Аленьком цветочке», а сейчас принимает участие в этнической постановке театра «Волшебная мельница Сампо», где выходит на сцену в эпизодах с селянами и веселой сказке «Летучий корабль», в котором играет одну из Бабок Ежек.

Мейер работает также в нескольких проектах МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко – «Волшебная флейта», «Орфей и Эвридика» и «Тайный Брак».

В юном возрасте будущий Народный артист РСФСР попал на один юмористический концерт и понял, что это то, чем он хотел бы заниматься всю свою жизнь – смешить публику. Участвовал в школьной самодеятельности – например, в традиционных и кукольных спектаклях. 

Уже в шестнадцать лет самостоятельно перебрался из Баку в Москву и поступил в мастерскую эстрадного искусства. Всего спустя год он вышел на профессиональную сцену, затем получил работу конферансье в Государственном оркестре – руководителем был легендарный Леонид Утесов. 

Далее – два десятка лет работы в «Москонцерте» и впервые проведенный в прямом эфире «Голубой огонек». Основал Театр эстрадных миниатюр, а при нем – Центр юмористики, вырос до худрука и ведущего актера концертного ансамбля. 

Большому количеству людей известен по своим проектам и шоу, в которых выступал: «Смехопанорама», «Кривое зеркало», «Аншлаг» и другим. Есть второе высшее образование в ГИТИС, дипломированный эстрадный режиссер.

Он так хотел быть актером, что пытался поступать чуть ли не во все творческие в столичные вузы, но провалился на всех вступительных экзаменах. Не отчаялся — поехал в Ленинград и с первого раза стал студентом ЛГИТМиК, который вскоре закончил с отличием. Но его дебют в кино состоялся в шестнадцать лет — в фильме «Юнга Северного Флота».

Так началась творческая жизнь Игоря Скляра, прерванная армией. Впоследствии она наполнилась ролями — в театре, кино, сериалах, а также престижными наградами, к примеру, «Кинотавром», и музыкой. Более трех десятков песен, семидесяти полнометражек, в том числе, и на телевидении, и даже клип. 

Его считали секс-символом восьмидесятых, после роли Кости в «Мы из джаза». Сейчас он — заслуженный и народный артист Российской Федерации, активно снимающийся в кино и играющий в труппе театра-фестиваля «Балтийский Дом», а также — в качестве приглашенного участника в «Современнике».

Татьяна Калакина начала заниматься в театральной студии при Московском театре клоунады в 1995 г. А в 2002 г. она завершила обучение во Всероссийском институте повышения квалификации работников кинематографа, где являлась студенткой мастерской Э. Виторгана.

Актрисой «Театриума» (бывшего Московского театра клоунады) Татьяна Калакина стала в 2003 г. В составе этой труппы ее талант окреп и расцвел на радость поклонникам театрального искусства. Калакина принимала участие в таких спектаклях как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Девочка, которая умела летать», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», мюзиклы о Храпелкине. В «Переходном возрасте» она сыграла маму, в комедии «Баба CHANEЛЬ» –80-летнюю Ираиду Семеновну. Запомнились зрителям и ее роли в постановках «Дон Хихот», «Царевна Несмеяна», «Полный Пломбир», «Раз, два и – в космос» и «Реалити-шоу. Электричка».

В текущем репертуаре актриса выходит на сцену в массовых сценах спектаклей «Волшебная лампа Аладдина», «Спящая красавица», «Огниво», «Японская сказка. Меч самурая» и «Волшебная мельница Сампо». В сказке «Летучий корабль» она играет горожанку.

В 2019 г. Татьяна Калакина удостоилась Благодарности московского Департамента.

В 1998 г. в «Театриум», носивший в то время название Московского театра клоунады, пришла талантливая актриса Юлия Юнушева, которая работает в этом коллективе до сих пор. 

Из более ранних постановок, в которых она принимала участие, можно отметить «Игру за деньги» и «Сон в новогоднюю ночь», «Дивертисмент» и «Дракона», «Тень» и «Царевну Несмеяну», «Клоунцерт» и другие. 

Артистка с успехом играет в нескольких популярных спектаклях коллектива. «Волшебная мельница Сампо» представляет собой оригинальную работу режиссера Терезы Дуровой, созданную на основе карело-финского эпоса «Калевала». Юлия Юнушева замечательно исполняет в постановке роль Колдуньи Лоухи. 

Новая трактовка бессмертного произведения Шекспира «Ромео и Джульетта» впервые была представлена на суд публики в «Театриуме» в 2018 г., актриса играет в ней Кормилицу. По историческому произведению Марка Твена создали музыкальную постановку «Принц и нищий», артистка создает в инсценировке образ Мать Тома Кенти.

Юлия Юнушева проявила себя и в качестве режиссера – в 2013 г. публике был представлен спектакль «Маленький принц». В нынешнем году Юлию Юнушеву удостоили Благодарности Департамента культуры Москвы.

Наталья Самсонова начала заниматься драматическим искусством еще в детстве, посещая «Студию игрового кино» в своем родном Иркутске. В 1994 г. она приехала в Москву и стала студенткой ГИТИС, куда поступила на курс П.К. Волгина. В это же время она начала принимать участие в проектах студии «Лица» и Театра на Перовской, где сыграла в постановке «Лисистрата», «Все в саду», «На бойком месте». В 2001 г. актриса была принята в Московский театр Клоунады – ныне «Театриум», а в 2005 г. получила диплом режиссерского отделения Щукинского ВТУ.

На сцене Театриума Самсонова играла практически во всех спектаклях. Первыми ее работами были роли в постановках «Бай-бай, Храпелкин!», «До свадьбы – ЗАЖИВЕТ!», «Дон Хихот», «Клоунцерт», «Что бывает раз в году», «Царевна Несмеяна», «Раз, два и – в космос», «Бессонница, или Возвращение Храпелкина» и другие.

В текущем репертуаре актриса играет подружку мамы в «Волшебной лампе Аладдина», а в спектаклях «Японская сказка. Меч самурая» и «Волшебная мельница Сампо» – селянок, «Летучий корабль» – Бабку-Ежку, «Огниво» – придворную даму, «Спящая красавица» – гостью. В Театриуме Самсонова выступала также в качестве помощника режиссера при создании спектаклей «Принц и нищий» и «Бу-ра-ти-но!».

Фильмография актрисы включает шесть работ – он снялась в сериалах «Кулагин и партнеры», «Глухарь-3», «Закон и порядок», «Погоня за тенью», «Сердце Марии» и «Неформат».

Родной город артиста Григория Сиятвинды – Тюмень. Профессиональное образование он получил на курсе А. Казанской в Щукинском ВТУ, обучение на котором успешно завершил в 1995 г. Будучи студентом, он принимал участие в спектакле Вахтанговского театра «Я тебя больше не знаю, милый». В труппу Сатирикона Сиятвинда был принят сразу после получения диплома.

В 1999 г. за воплощение сразу четырнадцати образов в постановке «Квартет» артист был награжден премией «Чайка». Через год эта же работа получила премию «Кумир», а в 2003 г. Григорий Дэвидович получил Государственную премию в области литературы и искусства. В 2006 году Сиятвинда удостоился звания Заслуженного. 

Сейчас на сцене Сатирикона Сиятвинду можно увидеть в «Лондон шоу», где он играет Дулитл, «Дон Жуан» – роль Пьеро, «Однорукий из Спокана» – Тоби.

Этот артист много снимается в кино – на его счету более пятидесяти работ на съемочной площадке. Первой главной киноролью стал студент-африканец из фильма «Невозможные зеленые глаза». Позже он сыграл Баклажана в «Жмурках», Принца в «Бедной крошке», Джимми в «Чемпионе», Стасика в комедии «Вождь разнокожих», Дениса в мистической драме «Возмездие», Славу в комедии «Праздник взаперти», Михаила в комедии «Гранд», Михаила Джековича в сериале «Отель Элеон» и др.

Заслуженный артист РФ Борис Рывкин родился в Латвии, где окончил школу и Университет культуры. Перебравшись в российскую столицу, он в 1990 г. поступил в МГУК. Завершив в 1994 г. обучение по специальности «режиссер массовых театрализованных представлений», он начал работу в качестве актера и помощника режиссера «Театриума». Театральную деятельность этот артист сочетает с музыкальной, являясь фронтменом группы «Стена», известной своими фанк- и рок-композициями.

На сцене «Театриума» Рывкин сыграл десятки ролей. Первыми его ролями были работы в спектаклях «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Бай-бай, Храпелкин!», «Безумный Happy End», «Аленький цветочек», «Айболит возвращается, «Большая клоунская тусовка», «Дон Хихот» и др.

Сегодня поклонники этого прекрасного артиста могут увидеть его в спектаклях «Бу-ра-ти-но!», где он играет Трактирщика, «Летучий корабль»  – Царя, «Маугли» – волка-отца, «Японская сказка. Меч самурая» – Мидзу Доробо, «Принц и нищий» –учителя Принца. Также он занят в постановках «Волшебная лампа Аладдина», «Волшебная мельница Сампо», «Спящая красавица» и многих других спектаклях. В 2006 г. артист удостоился звания Заслуженного.

Заслуженная артистка России, знакомая зрителям по роли Жанны в комедийном сериале «Моя прекрасная няня», в котором поработала с Анастасией Заворотнюк и Сергеем Жигуновым. 

Ольга Прокофьева с малых лет мечтала стать актрисой. Она пыталась стать студенткой театрального сразу после школы, но не смогла сдать вступительные. Побывав бухгалтером на телевидении, она решила не отчаиваться и попасть в ГИТИС. С факультета Андрея Гончарова и Марка Захарова будущая звезда выпустилась в 1985 году. 

С этого времени Ольга — актриса театра Маяковского, обладательница «Хрустальной Турандот» и финалистка «ТЭФИ 2007». Среди самых ярких работ — фильмы «Выхожу тебя искать», «Дети Арбата», «Когда ее совсем не ждешь» и многие другие. Но на театральные подмостках Прокофьева любит появляться больше, чем сниматься, украшая собой сцену «маяковки» более тридцати лет. 

Татьяна Сомова постигала основы актерской профессии под руководством В. Фокина, в 2011 г. она получила диплом ВГИК. В том же году талантливая молодая артистка была удостоена премии «Золотой лист» за роль, исполненную в постановке «Урок». 

Свои первые шаги к успеху актриса сделала в Театре на Перовской, в который пришла в 2012 г. Татьяна обладает разносторонним талантом, что позволяет ей быть убедительной и органичной даже в самых необычных образах. Она играла Зайчиху в сказке «Зайка-зазнайка» и Курицу в «Кошкином доме», Блошку в «Мухе-цокотухе» и Марью в «Царевне-лягушке». 

В творческой копилке артистки немало разных по характеру и возрасту персонажей, она исполнила роли Графини в «Пиковой даме» и Дуняши в «Вишневом саде», Кормилицы в «Ромео и Джульетте», Марфушки в «Волшебной силе добра» и Леди Макбет в «Макбете». 

Артистка нередко сотрудничает с «Театриумом». В пьесе Е. Шварца «Тень» Татьяна Сомова предстала в образе Юлии Джули, в «Летучем корабле» сыграла Горожанку, в сказке С. Аксакова «Аленький цветочек» исполнила роль средней сестры Аглаи, а в «Волшебной мельнице Сампо» – Селянки. В настоящее время карьера Татьяны Сомовой продолжает успешно развиваться.

Сергей Дик – выпускник Краснодарского Института культуры и искусств. Завершив в 1997 г. обучение по специальности «актер театра драмы и кино», он начал работать на сцене Краснодарского ТЮЗа. В 2002 г. артист был принят в Театриум. 

В актуальном репертуаре артист играет Карабаса-Барабаса в «Бу-ра-ти-но!», Купца в «Волшебной лампе Аладдина», Медведя-оборотня в «Волшебной мельнице Сампо», Полкана в «Летучем корабле», Министра в «Огниве», Короля Генриха в «Принце и нищем», певца в «Ромео и Джульетте», гостя в «Спящей красавице».

В 2012 г. Сергей Иванович удостоился Почетного Серебряного ордена «Общественное признание». В этом же году он номинировался на театральную премию «Золотая Маска». Позже артист был награжден Золотой медалью «Национальное достояние», врученного ему Благотворительным Фондом «Меценаты Столетия». А в 2017 г. Дик получил Благодарность московского правительства и звание «Почетный деятель искусств города Москвы».

Первой его киноработой стал эпизод в сериале «Бригада», снятом в 2002 г. Через год он сыграл скинхеда в сериале «Возвращение Мухтара», потом последовали эпизоды в сериалах «Бальзаковский возраст…» и «На углу у Патриарших». В 2008 г. артист принял участие в комедии «В контакте с одноклассниками» и «Происшествие в городе М».  Позже он сыграл Леонида Лопухина в сериале «Москва. Три вокзала» и снялся в сериале «Мент в законе-9.

Дарья Лукьянченко с детства занималась музыкой, посещала театральную студию и тренировки по кикбоксингу. Во всех выбранных направлениях искусству и спорта Дарья достигла хороших результатов – она удостоилась Диплома I степени Министерства образования и науки РФ за победу в IV Всероссийском конкурсе «Звонкие голоса России», стала победительницей на детском Международном фестивале искусств «Киотаврик». Спортивные успехи Лукьянченко отмечены победой на Открытом первенстве и Чемпионате Краснодарского края по Кикбоксингу, где она заняла I место. 

В 2010 г. Дарья была зачислена в ряды факультета эстрады студентов ГИТИС в мастерскую В. Гаркалина. Позже, приняв приглашение «Театриума», она стала радовать своих поклонников ролями в самых ярких спектаклях этой труппы, таких как «Аленький цветочек», «Бай-бай, Храпелкин!» и др.

Сегодня актриса занята в постановке «Бу-ра-ти-но!», где играет Паука, «Летучий корабль» – роль Забавы, «Спящая красавица» – Принцессу, «Маугли» – Антилопу, «Волшебная лампа Аладдина» – Будур и др.

Актриса также принимает участие в спектакле Гоголь-центра «Пойдем, нас ждет машина», в котором  выходит на сцену в образе Маши.

Еще с юного возраста (примерно с пятого класса) он знал, что станет актером. Мальчик любил находить в центре внимания, много пародировал — особенно Хазанова. Как только смог, поступил в театр-студию на Пресне, его наставником стал В.С.Спесивцев. 

Успешно окончив заведение, будущий заслуженный и народный артист РФ подал документы во многие театральные вузы — чтобы наверняка. Он не прошел во МХАТ и ВГИК. В итоге стал студентом ГИТИСа, обучаясь у А.Гончарова и М.Захарова. 

Актерская карьера Ивана Агапова пошла в гору. Он играл в постановках «Маяковки», в 1989 году, после выпуска из института и по сей день служит постоянным участником труппы «Ленкома». Но на большом экране юноша появился раньше — первой работой стала картина «Сезон чудес». 

Агапов сыграл порядка 170 ролей в сериалах и кино, участвовал в телешоу, снимался в рекламе и клипах. Иван — талантливый сценарист и часто озвучивает фильмы, мультфильмы и компьютерные игры.

Роль наивной провинциалки Зои в трогательной комедии Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый» стала настоящим прорывом для талантливой актрисы Олеси Железняк. Еще бы — вторая работа в кино и сразу с Цекало и Стояновым. Затем последовали ситкомы «Моя прекрасная няня», «Молодожены», «Сваты» и другие сериалы для российского телевидения.

Но Олеся хороша не только в кино. Она окончила РАТИ-ГИТИС с Марком Захаровым в качестве наставника; на четвертом курсе, в 1999 году, уже вошла в труппу «Ленкома», в котором работает и по сей день. В знак признания таланта удостоилась премии фонда имени Евгения Леонова, причем дважды, и «Чайка».

«Юнона и Авось», «Шут Балакирев», «Укрощение укротителей», «Вишневый сад» — лишь несколько спектаклей, в которых задействована актриса. Ее героини всегда настоящие, открытые, позитивные и непременно обаятельные.

Основы непростой актерской профессии Юлия Сдвижкова постигала на курсе И. Москвина-Тарханова в Международном славянском институте, который она успешно закончила в 2001 г. Получив диплом, начинающая артистка пришла в «Театриум на Серпуховке», и работает в этом коллективе до сих пор.

Артистка, обладающая незаурядным талантом, может воплотить на сцене самых разных героинь, она не боится экспериментировать. Как и многие другие в «Театриуме», Юлия Сдвижкова всегда готова к новым, даже самым необычным и сложным ролям.

В репертуар театра ранее входили спектакли «Ниоткуда с любовью» и «Укрощение строптивой», «Спящая красавица» и «Паб», «Айболит возвращается» и другие, в которых играла Юлия Сдвижкова, но сейчас они сняты с репертуара. 

В этнической постановке «Волшебная мельница Сампо», созданной на основе эпоса «Калевала» актриса занята в роли одной из селянок. В сказке «Летучий корабль», основой для которой стал популярный мультипликационный фильм, артиста выходит на сцену в образе одной из Бабок-Ежек, а в «Маугли» она играет лань. В замечательной сказке «Двенадцать месяцев» Юлия Сдвижкова исполняет роль Четвертой фрейлины. В 2018 г. актриса была удостоена Благодарности Мэра Москвы.

В 1974 г., получив школьный аттестат, будущая артистка Петрова подала документы сразу во все столичные театральные училища, однако не поступила. Через год девушка все-таки стала студенткой ГИТИСа, оказавшись в числе студентов А. Попова.

В годы учебы Петрова выходила на сцену драмтеатра им. Станиславского, а сразу после окончания института она оказалась в творческом коллективе «Современника». Здесь она сыграла десятки ролей, в том числе Аграфену в спектакле «Вечно живые», Ирину в «Эшелоне», Марью Антоновну в «Ревизоре», Ольгу в «Трех сестрах», Рэне в «Кабале Святош».

Параллельно с работой в «Современнике», актриса принимала участие в спектаклях других театров. В театре Чехова она сыграла Шарлотту Ивановну из «Вишневого сада» и Жаклин  в постановке «Все как у людей». В чеховском МХТе артистка воплотила образ Явдохи в «Старосветских помещиках».

Сегодня эту блистательную актрису можно увидеть также в комедии «Синдром счастья или ложь по контракту» и других антрепризных спектаклях, которые идут на сцене ЦДКЖ.

С 1987 г. Петрова начинает сниматься в кино. С тех пор она снялась более чем в ста фильмах и сериалах. Ее героинями были Ираида Кузнецова в многосерийном проекте «Между нами, девочками», Кира в «Следствии любви», Зинаида в «Новогоднем переполохе» и другие.

За заслуги в области искусства Галина Леонидовна удостоилась звания Заслуженной.

Валерий Гаркалин — народный и заслуженный артист России, профессор ГИТИСа, постоянный актер труппы Театра имени Пушкина уже более десяти лет. До этого он участвовал в постановках Театра Сатиры.

Покончив с воинской службой в армии, он попытался стать актером, но получил отказ. Но затем оказалось, что Гнесинка организовывает группу при Театре Образцова, к которой он и присоединился — факультет кукольного искусства. И попал в труппу «Люди и куклы», с ней объездил весь Советский Союз.

Гаркалин служил в альма-матер и в это же время учился в ГИТИСе, под наставничеством В.Шалевича. В 1989 году снялся в фильме «Катала», спустя пару лет были «Иван Грозный», «Ширли-Мырли», «Ландыш серебристый». Затем были сериалы «Участок», «Моя прекрасная няня», «Между нами, девочками». 

Порядка ста ролей Валерия на широком экране и на телевидении, работа в качестве актера озвучания, яркие и харизматичные герои — по ним его узнают и любят.

Яркая внешность, творческая семья, лавина кипучей энергии – все способствовало тому, чтобы мальчик стал актером. Особенно то, что его легендарный отец – Семен Фарада, а известная мать – Мария Полицеймако. Михаил дебютировал в кино в восьмилетнем возрасте, и это неудивительно – родители постоянно брали его на съемки или на текущие спектакли, в которых играли. Все его детство прошло за кулисами.

После школы поступил в ГИТИС, а окончив его – начал служить в РАМТ. Помимо этого, участвовал в антрепризах (например, «Квартета И»). Сейчас на его счету более двух десятков театральных работ и сотни персонажей на широком экране, а также – дубляж нескольких картин. Помимо этого, он еще и выступает в роли телеведущего, среди его проектов – «Утро на НТВ», «Кулинарный техникум», «О самом главном» и других.

Ольга Надуваева – выпускница режиссерского факультета МГУК. Участницей труппы Московского театра клоунады – ныне «Театриума», Надуваева стала в 1998 г. Она была введена в актерский состав всех текущих спектаклей и быстро заняла позиции одной из ведущих актрис театра. 

Надуваева работала в обеих историях про Айболита и мюзиклах о Храпелкине, а также таких спектаклях как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Дон Хихот», «Игра на деньги», «Маленький принц», «Дивертисмент», «Полный Пломбир», «Клоунцерт», «Дракон» и др.

Современные поклонники Театриума могут увидеть эту актрису в комедии «Баба CHANEЛЬ», где она исполняет роль 75-летней Нины Андреевны, в спектакле «Принц и нищий», в котором эта актриса выходит на сцену в образе Матери Тома Кенти. В сказке «Бу-ра-ти-но!» Ольга Надуваева участвует в массовых эпизодах и играет женщину из народа, в «Волшебной мельнице Сампо» занята в роли селянки. В «Летучем корабле» актриса работает как горожанка, а в роскошной сказке «Спящая красавица» она играет Няню и одну из женщин-гостей.

Людмила Артемьева родилась в городе Дессау в Германии и с детства мечтала о театральной карьере. Заметив ее стремление и талант, родители отвели будущую артистку в театральную студию. В юности Людмила окончательно определилась с выбором, по окончании школы она поступила на эстрадное отделение Ленинградского музучилища, а через два года перевелась в ВТУ им. Щукина. 

Людмила Викторовна блестяще играет характерные и комедийные роли, артистка не замыкается в рамках одного амплуа, она с удовольствием соглашается работать в разных театральных проектах, на телевидении и в кино.

С 1986 по 2003 гг. она играла в «Ленкоме», она великолепно исполнила роли Марселины в «Женитьбе Фигаро», Бурыкиной в «Шуте Балакиреве» и другие.

В ЦДКЖ можно увидеть оригинальный спектакль «Синдром счастья, или Ложь по контракту», в котором замечательно играет Заслуженная артистка России Людмила Артемьева. Она также занята в постановке «Близкие люди», представленной Современным театром Антрепризы на той же площадке.

В кино актриса дебютировала в главной роли в фильме-спектакле «Герцогиня Герольштейнская». В дальнейшем она сыграла главные роли Надежды Ромашовой в сериале «Таксистка» и его продолжениях, Софьи Павловны в «Монтекристо», Ольги Ковалевой в «Сватах», участвовала в других проектах.

Саша Белый из «Бригады», Иешуа из «Мастер и Маргарита», роли великих в «Пушкин. Последний герой» и Владимира Высоцкого — все знают Безрукова таким. Но помимо громких фильмов, он — генеральный продюсер кинокомпании имени себя, а также занимается и театром — например, руководит Московским Губернским, где является еще и режиссером. 

В багаже популярного актера — 110 работ в 98 проектах, более 20 аудио-работ — альбомы, аудиокниги, закадровые тексты. Он — Заслуженный и Народный Артист России и Республики Южная Осетия, обладатель Государственной премии РФ, Национальной актерской премии имени А. Миронова «Фигаро», Ордена Почета и других почетных наград.

На его спектакли — всегда аншлаги, и не удивительно. Названный в честь любимого поэта отца, Сергея Есенина, он оказался прочно связанным со своим известным тезкой, поэтому сейчас на сцене Губернского ставят «Хулиган. Исповедь». Из других невероятно успешных проектов — постановки «Нашла коса на камень», «Сирано де Бержерак», «Сон Разума».

Ася Борисова родилась в семье Заслуженного артиста России В. Борисова и режиссёра-документалиста Светланы Борисовой. Профессиональное образование она получила в ГИТИС, где до 2008 г. обучалась на курсе С. Проханова.

Первой крупной киноработой Анастасии Викторовны стала главная роль Киры в мистической картине «Здесь кто-то есть». Также в ее фильмографии есть несколько ролей второго плана – Наташа в «Амулете», Людка в «Голубке», Марина в «Перевозчике» и другие героини. 

Анастасия Викторовна работала в проектах разных театров. На сцене театра Монолог XXI век она принимала участие в спектакле «Койка». В Театре На Юго-Западе Борисова была занята в спектакле «Парашютист», а в театре Луны она играла в постановках «Жаворонок» и «Нельская башня».

Талант Борисовой отмечен премией «Ромашка» за роль в спектакле «Дориан Грей». Сегодня игру этой потрясающей актрисы можно увидеть не только в театре Луны, но и в постановках Театра Современной Антрепризы, которые идут на сцене ЦДКЖ, в том числе «Незнакомка» и «Близкие люди».

Родной город Павла Повалихина – Каргат. В детстве будущий артист посещал занятия в музыкальной школе, в которой обучался игре на аккордеоне, а сейчас он не представляет жизни без песен, сочиняя стихи и музыку. 

В 2011 г. он начал работать в Новосибирском театре С.Н. Афанасьева, а через год под началом В. Дробыша принял участие в ТВ-проекте «Битва хоров» как солист новосибирского хора и вскоре стал студентом ГИТИС, куда поступил на курс А. Бородина. Получив диплом театрального института в 2017 г. он начал работу в составе труппы «Театриума» и с первых же работ на этой сцене запомнился зрителям. 

Дебютной ролью Повалихина в составе этой труппы стал матрос в «Аленьком цветочке». В спектаклях текущего репертуара он играет несколько главных ролей – Солдата в «Огниве», Вяйнемёйнена в «Волшебной мельнице Сампо», Ивана в «Летучем корабле», Волка-отца в «Маугли», Принца в «Спящей красавице», Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Генерала Мидзу Доробо в спектакле «Японская сказка. Меч Самурая».

Наталья Филимонова начала свою профессиональную карьеру в 2001 г. с педагогической работы – она вела занятия ритмики и хореографии в детской развивающей студии «Лидер».

В 2006 г. Филимонова поступила в штат Театра клоунады как актриса и исполнительницы трюков, где сразу была введена в ряд самых популярных спектаклей. 

На этой сцене актриса участвовала в таких постановках, как «Что бывает раз в году», «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Театр Буратино», «Клоунцерт», «ФранкЭйнштейн», «Кошачий вальс», «Отшельник и Роза», «Айболит», Раз, два и – в космос!», «Дракон», «Игра на деньги», а также в мюзиклах о Храпелкине. В текущем репертуаре Филимонова играет роль подружки Будур в «Волшебной лампе Аладдина», Бэт, сестру Тома Кенти в спектакле «Принц и нищий», а также выходит на сцену в массовых эпизодах сказок «Огниво», «Японская сказка. Меч самурая», «Спящая красавица», «Бу-ра-ти-но!» и «Летучий корабль».

Мария Аронова — народная и заслуженная артистка РФ, обладательница премии имени К.С. Станиславского и других престижных наград. В середине 90-х выпустилась из Щукинского училища. Когда еще училась в университете, устроилась в Театр имени Вахтангова. Однако первые роли исполняла еще до училища в народном театре. 

Кинокарьера началась в 1995 году, когда Марии предложили роль в экранизации Горького «Дачники». Фильм вышел под названием «Летние люди». После успешной съемки актрисой заинтересовались режиссеры, посыпались приглашения на съемки в разных сериалах. Известность Аронова получила благодаря съемкам в известных сериалах «Солдаты», «Клубничка» и «Восьмидесятые». Актриса, как правило, снимается в комедиях и играет чувственных, живых хранительниц домашнего очага. «Кушать подано!» — успешный фильм, где вместе с Ароновой снялись Ольга Красько, Юлия Рутберг и другие известные актеры. 

Однако ролями второго плана в комедиях актриса не ограничивается. В 2015 году вышла историческая кинокартина «Батальонъ», где Аронову пригласили сыграть ключевую роль. Это был драматический персонаж Мария Бочкарева — командир женского батальона смерти. В нем актриса показала себя с новой стороны, она полностью передала чувства своего непростого трагического персонажа. За эту роль ее также полюбили многие зрители.

Мария Аронова также пробовала себя в роли телеведущей. Она вела передачу «Улица Сезам», «Кулинарная семейка» и «Все будет хорошо!». 

Артистка считает себя, в первую очередь, театральной актрисой. За свою карьеру она исполнила около 20 ролей в спектаклях и не собирается останавливаться. Однако зрители ее полюбили за киноработы, которых насчитывается несколько десятков. 

Озвучивание и дубляж — еще один удачный опыт артистки. Она озвучивала мисс Барашкис из «Зверополиса», Дженис в «Особо опасен», королеву в мультике «Правдивая история Кота в сапогах» и других.

Мамука Заркуа родился в грузинском городе Зугдиди. В школе будущий артист был круглым отличником, к тому же увлекался дзюдо, футболом, волейболом и гандболом, прекрасно плавал.

В российскую столицу Заркуа приехал в 1995 г. и начал работать в Московском театре клоунады как заведующий монтировочной частью. Спустя год ему доверили сыграть роль Памятника в спектакле «Клоунконцерт». А пройдя актерскую подготовку в студии театра, в 1999 г. и будучи принятым в труппу в качестве артиста и исполнителя трюковых номеров, он сыграл на этой сцене десятки ролей. 

Первыми крупными работами в «Театриуме» стали такие спектакли как «12 месяцев, или Букет для принцессы», «Безумный Happy End» и «Айболит возвращается». В сказке «Аленький цветочек» он сыграл Матроса.

Сегодня этого артиста можно увидеть в постановках «Бу-ра-ти-но!», где он играет Гондольера, «Волшебная мельница Сампо» – вепря, кабана-оборотня, «Маугли» – Дикобраза, «Принц и нищий» – роль Узника и др. В «Волшебной лампе Аладдина» Заркуа выходит на сцену в массовых сценах со скелетами, воинами и глашатыми.

Виолетта Бучинская – выпускница РАТИ. Успешно окончив в 2011 г. факультет музыкального театра, где ее педагогом был В. Рябов, молодая артистка прошла прослушивание в труппу «Театриума». Здесь она сразу проявила свой многогранный талант и была введена в несколько спектаклей. Первыми крупными работами Бучинской на этой сцене стали роли в постановках «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев» и «Бай-бай, Храпелкин!».

Сегодня поклонники Бучинской могут увидеть ее в таких спектаклях как «Бу-ра-ти-но!», где она играет супругу Трактирщика и «Волшебная лампа Аладдина» – Будур. В «Спящей красавице» она воплощает образ доброй феи, а в эпической постановке «Волшебная мельница Сампо» выходит на сцену в эпизодах с селянами. Также она занята в спектаклях «Летучий корабль», где играет одну из Бабок-Ёжек, «Принц и нищий» – роль узницы, «Укрощение строптивой, или всё дело в любви» – невесты, и других репертуарных постановках.

Талантливая харизматичная актрисы совмещает работу на театральной сцене с киносъемками – дебютной работой Виолетты Бучинской в кино стала роль Жанны в мелодраме « Я не оставлю тебя», снятой в 2015 г.

Актриса Елена Астафьева получила профессиональное образование в МГИК, студенткой которого стала в 1990 г. Завершив обучение в 1994 г., она была принята в труппу «Театриума», который в то время назвался «Театр Клоунады». С тех пор актриса сыграла на этой сцене десятки ролей, участвуя практически во всех спектаклях театра. 

В ее копилке работ роли в постановках «Дон Хихот», «Осторожно, мадам!», «Кошачий вальс», «Дивертисмент», «Айболит возвращается», «Большая клоунская тусовка» и др.

Сейчас она принимает участие в комедии «Баба CHANEЛЬ», где играет 85-летнюю Сару Абрамовну, «Летучий корабль» – одну из Бабок-Ежек, «Спящая красавица» – старую няню, «Волшебная лампа Аладдина» – маму. В спектакле «Японская сказка. Меч самурая» Елена Астафьева выходит на сцену во всех массовых эпизодах.

За большой талант и активное участие в развитии театрального искусства России, Астафьева получила Благодарность московского Департамента культуры.

Григорий Антипенко с малых лет занимался актерством в детской театральной студии «Свеча», но нежно любил биологию и химию, поэтому решился после окончания школы стать фармацевтом. Он очень хотел на биофак, но не срослось — в итоге юноша решил работать по специальности, пока не понял, что это довольно скучно.

Дальше — вереница профессий: в рекламном агентстве, соцструктурах, бухучреждениях и на «Мосфильме». Затем Григорий стал работником сцены в «Сатириконе» и влюбился в актерство снова. 

Он поступил в подготовительную группу МХАТа, затем пошел в «Щуку» под руководством Р.Овчинникова. Его дебют — две серии в сериале «Кодекс чести», затем — «Талисман любви», «Возмездие», «Черная метка», «Торгсин», и его ярчайшая роль в «Не родись красивой». 

Антипенко служил в театре антрепризы, Ермоловой, «Маяковке» и труппа «Et cetera», сейчас — задержался в Вахтангова.

Сергей Батов – выпускник колледжа им. Г. Вишневской. Получив в 2010 г. диплом этого престижного учебного заведения, он начал профессиональную деятельность, а потом решил продолжить учебу и стал студентом Щукинского ВТУ, куда поступил на курс А. Дубровской. Дипломными спектаклями Батова стали такие, как «Дни Турбиных», «Дядя Ваня», «Свадьба Кречинского», «Турандот», «Предмет мечтаний», «Дождь, одиночество и ты».

В период с 2008 по 2014 гг. он работал в спектакле «Я буду жить», а с 2015 по 2018 гг. артист принимал участие в постановках театра Е. Вахтангова «Мадемуазель Нитуш» и «Кот в сапогах».

Завершив обучение, Батов был принят в труппу «Театриума» и сразу принял участие в постановках «12 месяцев» и «Аленький цветочек».

Этот артист сразу запомнился поклонникам театра как талантливый и харизматичный. Даже небольшие роли в его исполнении становятся живыми и яркими. В текущем репертуаре артист играет Пекаря в «Летучем корабле», Стражника в «Принце и нищем», селянина в «Волшебной мельнице Сампо». Также артист выходит на сцену в массовых сценах в сказках «Огниво» и «Спящая красавица».

Талант Эмиля Рывкина проявился еще в детстве, ведь первую свою роль на сцене «Театриума» он исполнил в четыре года. Дебют был успешным, и в дальнейшем во многих постановках можно было увидеть на сцене игру талантливого мальчика. Он вырос в актерской семье, знал о том, что театр – это не только аплодисменты и восторг зрительного зала, но и тяжелый труд, но все равно решил пойти по этой стезе.

Эмиль Рывкин занимался в музыкальной школе им. Гершвина по классу скрипки, а также джазового вокала. В 2012 г. он стал призером на музыкальном конкурсе «Viva, music!»

В «Театриуме» юный актер был занят в постановке «Бай-бай, Храпелкин» и ее продолжении, в сказках об аленьком цветочке и о приключениях Буратино, в «Двенадцати месяцах». В театре с успехом шла постановка «Переходный возраст», премьера которой состоялась в 2017 г., в ней Эмиль замечательно играл подростка. 

В настоящее время в «Волшебной лампе Аладдина» артист исполняет роль одного из друзей воришки. В этническом спектакле «Волшебная мельница Сампо» Эмиль Рывкин создает образ Человека-собаки Векхей. В необычной постановке по мотивам произведения Р. Киплинга «Маугли» актера можно увидеть на сцене в образе Балу.

Сериалы «Бедная Настя», «Не родись красивой», фильмы «Удиви меня», «Полет фантазии», спектакли «Вишневый сад», «Мастер и Маргарита», «Красное и Черное» — лишь небольшой список работ актера Петра Красилова. 

Благодаря Б. Голубовскому он попал сразу на второй курс легендарной «Щепки» под руководство Н. Афонина. Затем — Театр Советской Армии, «Сфера», массовка в «Ленкоме», а потом — академический молодежный театр, где исполнял ведущую роль в постановке «Эраст Фандорин» тринадцать лет. 

Более тридцати ролей в кино, сериалах, театральных постановках и на телевидении, участие в проектах «Танцы на льду» и «Ледниковый период», а также — в антрепризе и фильмах-спектаклях. Красилов — лауреат престижной премии «Чайка».

Ольга Рыжова в «Служебном Романе», жена Гуськова в «Гараже», королева Горжетта в «Ослиной Шкуре» — за плечами Светланы Немоляевой более ста работ в полнометражных фильмах, а также — огромное количество ролей в качестве ведущей актрисы в составе труппы драмтеатра Владимира Маяковского. 

Она закончила ВТУ Щепкина и стала настоящей артисткой, о чем грезила с самого детства. На четвертом курса училища она стала сниматься в фильме-опере «Евгений Онегин», где получила главную роль без каких-либо кастингов и проб. 

Сейчас Светлана является членом множества союзов: театральных деятелей, а также кинематографистов России, академии киноискусств «Ника», АБОП и лауреатом «Золотой Маски», пары «Звезд Театрала», медали «За трудовую доблесть», орденов Почета, «За Заслуги перед Отечеством», и к тому же — обладатель Почетной грамоты Президента РФ.

Наталья Скоморохова родилась в Красногорске. В детстве она занималась в танцевальном кружке, училась играть на фортепиано и ходила в детский хор, а также изучала английский язык. Она принимала участие в различных школьных постановках, и в итоге решила связать свою жизнь с театром.

Наталья является выпускницей прославленного Театрально училища им. Б. Щукина, она постигала основы профессии под руководством В. Поглазова. Молодая актриса сыграла в дипломных постановках «Мышеловка» и «Объекты любви», созданных по произведениям Агаты Кристи. По окончании учебы Наталью Скоморохову приняли в «Ленком», она вводилась в постановку «Юнона и Авось», комедию «Ва-банк», пьесу «Женитьба Фигаро».

Стоит отметить, что актриса играет и в антрепризных спектаклях. На сцене ЦДКЖ публика может познакомиться с оригинальной комедией «С кем поведешься…», в которой занята Наталья Скоморохова. Артистка выходит на сцену в «Приворотном зелье», а также в пьесе «Любовь и прочее вранье».

Артистка много времени проводит на съемках. Она дебютировала в детективе «Невидимки» в 2010 г. Далее она закрепила успех в сериале «Физика или химия», исполнив роль Маргариты Тумановой. На сегодняшний день актриса уже приняла участие в двенадцати проектах.

Илья Соколовский родом из Пскова. Окончив среднюю школу, он поступил в Колледж культуры и искусства, а получив диплом, решил продолжить свое образование в столице. Илья сумел пройти по конкурсу в РАТИ, и успешно завершил учебу в этом престижном ВУЗе.

Соколовский некоторое время сотрудничал с Театром на Юго-Западе, кроме того, он также принимал участие в постановках театра «Арт-Хаус». Работу талантливого актера в настоящее время можно увидеть в постановке «Синдром счастья или ложь по контракту», а также в спектакле «Мужчины по графику» на сцене ЦДКЖ. 

Немало времени Илья Соколовский посвящает работе на съемочных площадках. Его первой ролью стал Сизарь из популярного телевизионного сериала «Next 3». Далее артист сыграл в эпизоде в «Бумере», снимался в небольших ролях в проектах «Бедная Настя», «Звездочет» и других. В творческой копилке Ильи Соколовского главные роли Глеба в молодежном триллере «Последний уик-энд», Дениса в мелодраме с элементами мистики «Лабиринты лжи», Ивана Самойлова в историческом детективе «Записки экспедитора Тайной канцелярии», Александра Платонова в «Семейном детективе» и Владимира Самойлова в мелодраме «Любовь по расписанию». Фильмография актера насчитывает шестьдесят один проект.

Его отец работал в области телевидения, поэтому вместе со своим братом он регулярно бывал у папы на работе. Там его затянуло в закулисье – это и подтолкнуло к решению стать актером. Мальчик в юном возрасте дебютировал в кино – в фильме Георгия Данелия «Совсем пропащий».

К шестнадцати годам в его творческом багаже было уже порядка десяти ролей. Несмотря на все это, пройти отбор в институт искусств Луначарского юноша смог только со второго раза: приемная комиссия упорно отсекала киноактеров. 

После окончания вуза Роман ушел в армию, а затем начал служить в театре Маяковского, где в рекордно короткое время превратился в одного из ведущих актеров в труппе. Сейчас Мадянов – заслуженный артист России, на счету которого более ста семидесяти персонажей, обладатель трех премий «Ника» и двух «Золотых орлов».

Александр Пашков родился в Екатеринбурге. После окончания школы он отправился в Москву, где его попытка поступить в ГИТИС окончилась неудачей. Он вернулся в родной город и стал студентом Театрального института, где до 2001 г. обучался в мастерской А. Петрова. Получив диплом, артист некоторое время работал на сцене городского драмтеатра, но вскоре отправился в Москву, где жил его друг – режиссер А. Мелешко.

В столице Александр Викторович начал сниматься в кино, а с 2005 г. стал работать в труппе Государственного театра Киноактёра. На этой сцене он сыграл Треплева в спектакле «Чайка. Съемки фильма в 2-х сериях», Педро в «Дурочке», Фигаро в «Женитьбе Фигаро», Лючио в постановке «Мера за меру», Лорда Уиндермира в пьесе «Веер леди Уиндермир».

Этот артист регулярно играет в спектаклях Театра Киноактёра и различных антрепризных проектах. В ЦДКЖ можно посмотреть авантюрную комедию с его участием «Синдром счастья, или Ложь по контракту». 

Первая его главная роль в кино была сыграна в фильме «Ундина-2. На гребне волны». Позже он сыграл таких главных киногероев, как Федор в «Подкидном», Латникова в «Заставе», Всеволод в «Воротилах», Павел в «Райских яблочках», Влад в «Переезде», Вадим в «Декорации убийства» и десятки других.

Родной город Агнии Кузнецовой – Новосибирск. Она родилась в семье педагога прикладных искусств и художника. В детстве она посещала театральную студию, а окончив школу, стала студенткой Щукинского ВТУ на курсе Ю. Шлыкова. В учебных спектаклях Агния играла преимущественно мужские роли. Завершив обучение в 2006 г., она стала работать на сцене театра «Практика». Сейчас ее можно увидеть в спектаклях «Девушка и революционер», где она играет Надежду Аллилуеву, а также «Жизнь удалась», «Кеды» и других постановках.

Работу в «Практике» Агния Евгеньевна совмещает с занятостью в проектах Современного театра антрепризы, где принимает участие в спектакле «Синдром счастья или ложь по контракту» – эту постановка идет на сцене ЦДКЖ.

Немалую часть своей творческой энергии актриса посвящает съемочной площадке. На сегодняшний день ее фильмография включает пятьдесят три работы. Первой киноролью стала Анжелика из триллера «Груз 200», снятом в 2007 г. Через год актриса воплотила образ главной героини Жанны в драме «Все умрут, а я останусь» и Маши в комедии «Дом, милый дом». Также Агния сыграла главных героинь в картинах «Башня», «Богиня правосудия», «Индус», «Полный контакт» и др.

Мария Волкова – выпускница Щукинского ТУ. Завершив в 2008 г. обучение на курсе В. Иванова, она сразу была зачислена в труппу знаменитой Вахтанговки. 

Первой ее героиней на профессиональной сцене стала Лариса в постановке «Белая акация». Затем молодая актриса великолепно справилась с ролями Айи из спектакля «Али-Баба и сорок разбойников», Жюльетты из «Мадемуазель Нитуш» и Мещанки из пьесы «За двумя зайцами…». Несколько позже Мария великолепно сыграла Нину в «Маскараде», Мадемуазель Бланш в «Игроке», а также Варвару Петровну и Дарью в «Бесах».

Сегодня актриса занята в спектаклях «Анна Каренина», где играет Дарью, «Маскарад» – Нину, «Мнимый больной» – Белину, «Ревнивая к себе самой» Анхелу, «Фрида. Жизнь в цвете» – Лупе Марин. За роль Ольги в спектакле «Евгений Онегин» актриса удостоилась премии МК.

Также в копилке наград Волковой Медаль «ЗА ВЕРУ И ДОБРО» губернатора Кемеровской области, которая была вручена актрисе в 2017 г. и Благодарность Министра культуры РФ – в 2018 г.  

В кино Мария Волкова начала сниматься в 2006 г. Первой ее работой в этом направлении стал эпизод в криминальной драме «Четвертая группа». Первой главной киноролью стала Фленушка в исторической драме «В лесах и на горах», снятой в 2010 г. А еще через год Волкова сыграла главную героиню Машу в мелодраме «Чужие мечты».

Дмитрий Миллер родился в Мытищах. Театральное образование получил в Щепкинском ВТУ, где обучался в мастерской В. Сафронова. В 2001 г., сразу после выпуска, он стал актером Музыкального театра «На Басманной», где сыграл Жадова в «Доходном месте», Хиггинса в пьесе «Моя прекрасная леди», Фарфорова в «Нервных людях», Барона де Новиле в «Точке чести» и др.

На сцене ЦДКЖ игру Дмитрия Артуровича можно увидеть в антрепризных спектаклях «Мужчина с доставкой на дом» и «Клинический случай».

В кино этот артист сыграл более пятидесяти ролей. Первым главным киногероем артиста стал Михаил в детективе «Большая игра», снятом в 2007 г. В этом же году он воплотил  образ Шарля де Брезе в «Слуге Государевом». Позже Миллер сыграл Максима в «Монтекристо», Андрея в фильме «Дочки-матери», Артема в «Бомбиле», Михаила в «Коммуналке», Борщева в «Неваляшке» и другие. За роль Сергея в мелодраме «Счастливого пути» артист был удостоен премии «Золотая нимфа» и других престижных наград.

Он поступил в МИРЭА, но спустя пару лет его бросил, осознав, что влюблен в театр и хочет быть актером. Куценко стал студентом МХАТ, удивив главу приемной комиссии Олега Табакова. Из-за картавости Юрий стал Гошей — от патологии он избавился, а псевдоним оставил.

Во время учебы в вузе он начал сниматься в кино, но потом, когда закончил театральный, решил сменить призвание: работы не было, а мелкие роли его не устраивали. Выбор был сделан в сторону телевидения, но это его тоже не устроило. Затем последовал отдых от съемок и актерства — Куценко был преподавателем ВГИКа.

Потом на него свалилась популярность и роли в фильмах «Антикиллер», «Турецкий гамбит», «Любовь-морковь», сериале «Следствие ведут знатоки», «Последний мент — 2» и, конечно же, «Ночной дозор». Сейчас актер — заслуженный артист России, обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством», около полутора сотен работ в театре и кино. Куценко более десяти лет служит в «Моссовета», также участвовал в антрепризе, постановках Московской оперетты. Помимо этого, он музыкант и певец — на его счету два студийных альбома.

Татьяна Орлова родилась в Свердловске. Окончив в 1977 г. обучение на курсе А. Гончарова в ГИТИС, она сразу была принята в труппу театра им. Маяковского. Здесь она блистательно интерпретировала характеры самых разных героинь – таких, как Нина в «Блондинке», Маша в «Чайке», Белая колдунья в «Тайне платяного шкафа», проститутка в пьесе «На чемоданах» и целая плеяда других женских образов. На сцене ЦДКЖ Орлова играет в спектаклях «Синдром счастья, или Ложь по контракту», «Еврейское счастье».

В 2014 г. Орлова была названа «Лучшей актрисой сезона», в этом же году получила приз МК и «Липецкие театральные встречи» как «Исполнительница лучшей женской роли» за образ Рахили из «Бердичива». Через год Татьяна Александровна стала «Почетным деятелем искусства», а в 2018 г. удостоилась звания Заслуженной.

Орлова чрезвычайно популярна не только как театральная, но и как киноактриса. Она сыграла почти девяносто ролей в кино и сериалах отечественного кинематографа, каждая из которых прекрасно запомнилась зрителям. Из главных героинь, сыгранных Татьяной Александровной – Валентина Степановна из «Товарищей полицейских», Семенова из комедии «Думай как женщина», Зина из мелодрамы «Старушки в бегах» и ряд других.

Первое профессиональное образование Павел Никитченко получил в Гнесинском колледже, где обучался с 2002 по 2006 гг. в классе вокала. 

Получив диплом о среднем профессиональном образовании, Никитченко принял решение продолжить  обучение и успешно прошел конкурс в РАТИ – он был зачислен в ряды студентов театрального института и стал учиться на факультете музыкального театра в мастерской Д. Бертмана. В 2011 г. артист получил диплом института, а в 2013 г. был принят в труппу «Театриума», где достаточно быстро проявил себя как талантливый и целеустремленный артист. 

Сегодня поклонники этого артиста могут увидеть его в спектаклях «Волшебная лампа Аладдина», где он играет торговца, «Ромео и Джульетта» – роль Бенволио, «Маугли» – Балу и, конечно, «Летучий корабль», в котором Никитченко выходит на сцену в великолепном образе Царя.

Родной город Анастасии Будриной – Тула. В восьмилетнем возрасте будущая актриса начала заниматься хореографией и вокалом, а получив школьный аттестат, поступила в Щукинский ВТИ, где ее педагогом был М. А. Швыдкой.

 В студенческие годы Будрина начала работать в составе труппы Московского театра мюзикла, где сыграла артиста ансамбля в «Принцессе цирка», Соню в «Преступлении и наказании» и Алису в постановке «Чудеса и куролесы». Дипломными работами актрисы стали работы в спектаклях «Отпуск по ранению», «Алиса в стране чудес».

В «Театриум» Анастасия Будрина была приглашена в 2017 г. и сразу проявила свой многогранный талант в нескольких постановках. На этой сцене актриса принимает участие в массовых эпизодах спектакля «Бу-ра-ти-но!», играет Забаву в великолепном мюзикле «Летучий корабль», а также принцессу в замечательной постановке «Огниво», которая была отмечена театральными премиями «Хрустальный росток» и «Музыкальное сердце театра».