ДК Химиков (Дзержинск)

Популярная эстрадная актриса – юмористка и пародистка – родилась в Бресте, в семье супругов Лебенбаум – швеи и слесаря. С детства она проявляла большие способности в пародировании и занималась музыкой. Окончив школу, Елена начала учебу в музыкальном училище, а в 1988 г. была принята в ЛГИТМиК, причем у комиссии сложилось впечатление, что никогда не запоет. Однако через пять лет у нее появился шанс доказать обратное — актриса приняла участие на Всероссийском конкурсе «Ялта — Москва — Транзит» и получила Grand Prix. В 1995 г. ее талант был отмечен на Всероссийском конкурсе эстрадных артистов «Хит-парад Останкино», а в 2002 г. она получила награду на фестивале «Кубок юмора».

Еще будучи студенткой, Елена Яковлевна начала работать в труппе театра «Буфф», где играла в драматических спектаклях, пела, занималась пародиями и написанием песен. В это же время она начала озвучивать рекламные ролики. Тогда же появился псевдоним Воробей. Несколько позже состоялось случайное знакомство актрисы с бизнесменом, который согласился влить средства в ее творчество, а так же встреча с А. Пугачевой. А еще спустя некоторое время, она подписала контракт с культурным фондом «АРТЭС» и начались сольные гастроли по городам и странам. 

Елена Воробей активно снимается в кино. В 1990 г. она снялась в роли участницы капеллы в комедии «Бакенбарды». Позже она сыграла Вику в «Страстях по Анжелике», Ларису в «Улицах разбитых фонарей», Фиму Собак в «12 стульях», Марфушеньку в «Морозко», белку в «Трех богатырях» и ряд других киногероинь.

Народный артист РСФСР с детства любил петь – поэтому начал заниматься в хоре. Коллектив, где мальчик был вокалистом, занял первое место в соревновании и Володе, как награду, подарили путевку в пионерский лагерь «Артек». Там – очередное состязание, конкурс военной песни, который тоже выиграл. Так его заметил дирижер Семен Дунаевский, который дал совет взять паузу, пока не сломается голос – и он послушался. 

Поступил в техникум, после его окончания работал на стройке – а в свободное время занимался вокалом с учителем. Потом была армия, и он выступал с ансамблем. В то же время решить поступить в ГИТИС, куда сразу был принят. 

На четвертом курсе его позвали стать частью труппы театра оперетты. Пел в «Самоцветах», работал солистом «Москонцерта», гастролировал по всему миру. Но широкому зрителю он полюбился по своим пародиям и монологам в телеэфирах «Вокруг смеха», «Новогоднего аттракциона» и, конечно, «Аншлага».

Сейчас – участник «Кривого зеркала», «Юморины» и сольных концертов, продюсер скандальной «Матильды», актер кино и дубляжа, основатель и художественный руководитель Государственного театра пародий имени Владимира Винокура.

Актер Дмитрий Власкин получил театральное образование в МХАТовской школе-студии, которую окончил в 2014 г. В этом же году он влился в стажерскую группу Художественного театра, где воплотил образы Бена в «Пиквикском клубе», Бобена в «Соломенной шляпке из Италии», Воскресенье в «Белоснежке и семь гномов», Артема «Телефон доверия».

В 2016 г. Власкин стал актером Пушкинского театра, где первой его ролью оказался Варвиль в «Даме с камелиями». Сейчас Дмитрий Дмитриевич играет Сэнди Тирелл в спектакле «Апельсины & лимоны», Иван Царевич в «Трех Иванах», Уилл Шекспир в пьесе «Влюбленный Шекспир», Веселый Гомес в «Острове сокровищ», Ученый в «Доме, который построил Свифт», Клавдио в пьесе «Мера за меру». 

Фильмография артиста на сегодняшний день включает одиннадцать названий. Власкин принимал участие в многосерийном проекте «Студия 17», снятом в 2013 году. Также он сыграл Риффа в «Веселых ребятах», Диму в «Физруке», главную роль Эдуарда в биографической ленте «В созвездии стрельца», Грега в «Законе каменных джунглей», Матвея в криминальной драме Эластико, Харитонова в «Большой игре», Сочникова в «Молодежке» и др.

Он солировал в церковном хоре и ходил в музыкальный кружок, где освоил игру на флейте. Получив аттестат, парень пошел в культурно-просветительское училище в Пензе. Чтобы помочь родителям, сестре и брату, в свободное от занятий время пел на дискотеках. Затем – армия и солирование в военном ансамбле, после демобилизации появилось намерение покорить столицу.

В Москве работал дворником днем и выступал в ресторане гостиницы вечерами – там талант музыканта был крайне востребован. Целое десятилетие пытался поступить в Гнесинку, но смог только с одиннадцатого раза. При этом Сергей отказался только от дневного места работы. 

Через некоторое время Пенкин познакомился с Виктором Цоем, записал дебютный альбом, окончил вуз и получил огромное количество предложений выступить за рубежом. После развала СССР певец попал на телевидение, начал участвовать в сборных концертах популярных исполнителей, стал первым российским певцом, выступившим в американском концертном зале «Billboard», а его голос в четыре октавы внесли в «Книгу рекордов Гиннеса».

Валерий Баринов - народный артист РФ, кавалер ордена Почета, актер театра и кино. В 1968 году окончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина (мастерская В. Коршунова). Еще в начале творческого пути Валерий Баринов очень сомневался в собственной одаренности. Заканчивая «Щепку», он даже и не помышлял о работе в театре, говорил: закончу и уйду в другую профессию. Но при сдаче дипломного спектакля «Мизантроп», где студент Баринов играл главную роль, произошло чудо.

«Вот когда студенты сдавали, он не получался, он все время в муках, все время меня успокаивали педагоги, видя, как я мучаюсь. А я был уверен, что я уйду, вот сдам и уйду - ну, не получилось из меня артиста. Они говорят: ты запомни, у тебя водевиль не смешной, он философский… Но как водевиль может быть не смешной? И вдруг 9 июня 1967 года в 12 часов дня я вышел на сцену, сказал "Воруют, кругом воруют", и зал умер от смеха, и я никак не мог понять, что же происходит. Я все время ходил, боялся, отворачивался от зала и думал: "Сейчас следующая фраза - и они поймут, что я бездарь, сейчас я не попаду". Я говорил следующую фразу, и зал хохотал еще больше, за кулисами обнимались девчонки, которые видели все мои муки в течение всего семестра, они обнимались от радости, что происходит чудо, действительно происходило чудо. И вот вы знаете, если быть до конца честным, то - я уже не один раз говорил об этом - я вот так и живу: в ожидании того, что следующая фраза, которую я произнесу на сцене, скажет всем, что я бездарь, уже 40 лет дурачу людям головы».

Театральная карьера Валерия Баринова, вопреки его ожиданиям, сложилась как нельзя лучше: сразу после окончания театрального училища он поступил в труппу Театра им. А.С. Пушкина в Ленинграде и до 1974 года играл на ленинградской сцене. Работал с режиссёром Ростиславом Горяевым, вместе с ним уехал в Москву, и с 1974 по 1988 год состоял в труппе Центрального театра Советской Армии, который в те годы возглавляли сначала сам Горяев, а затем Юрий Ерёмин. В 1988-1991 годах он работал на сцене Театра имени Пушкина в Москве. В 1992 году перешёл в труппу Малого театра, проработал там почти 15 лет, считает этот театр своим домом, но в 2005 году из него ушел. Это решение далось ему нелегко, он до сих задается вопросом, прав ли был тогда. Однозначного ответа у него нет. С 2005 года артист МТЮЗа.

Валерий Баринов - лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» 2022 года в номинации «За честь, достоинство и служение зрителю». По словам артиста, на театральной сцене и в кино он переиграл почти всех классических подлецов и негодяев: «Это мне еще в училище сказал Коршунов. Говорит: у тебя отрицательное обаяние. Это, говорит, очень выгодная вещь. Я говорю: то есть? Он говорит: ты будешь очень всегда востребован и очень будешь много работать, чем старше, тем лучше. И как в воду глядел, правда. Я так замечательно старею, я чем старее, тем больше нужен».

В 1973 году дебютировал в кино в фильме «Прикосновение». Всего Валерий Баринов снялся в более чем 200 фильмах, широкая известность к нему пришла после выхода на ТВ сериала «Петербургские тайны» (1998). Самые известные работы в фильмах и сериалах: «Империя под ударом», «След оборотня», «Водитель для Веры», «День выборов», «Школа», «Краткий курс счастливой жизни», «След оборотня». Одна из последних киноработ - роль графа Толстого в картине Сергея Соловьева «Асса-2» - запомнилась артисту особенно: «Я снимался в Стальной комнате знаменитой, где сложены архивы Толстого, и там надо было читать текст Толстого. Я говорю: у меня такое развлечение есть тайное, когда я дома один, я беру Толстого, особенно дневники, читаю их вслух, ух как тогда играю все, что можно. Читаю дневники Толстого, там все: там можно и плакать, там можно и убиваться, там все, что угодно. Это почти как упражнение, но и вообще в определенной степени удовольствие. Вот у меня вышла картина, которая для меня по-особому состоялась. Я картину посмотрел шесть раз, я каждый раз волновался, я запретил себе даже его смотреть, потому что у меня такое ощущение, что это не я играю, а кто-то играет про меня».

Валерий Баринов - большой поклонник футбола и болельщик «Локомотива», в шутку называет однофамильца Сборной России Дмитрия Баринова своим племянником. В детстве Валерий Баринов стоял на воротах, отбивал мячи. В те годы его кумирами были знаменитые голкиперы СССР Алексей Хомич и Алексей Яшин. «Что такое любовь к футболу? Я как-то определил для себя. Знаете, есть же такие люди, которые ничего не понимают в футболе и говорят: ну вот, 22 дурака бегают за одним мечом, что это такое? А для меня футбол - это сохраненное во мне детство, понимаете? А поскольку все хорошее идет у нас из детства, то это вот то, за что я цепляюсь».