Авиатор

ПРЕМЬЕРА!

АВИАТОР

Режиссер - Алина Кушим
Художник - Александра Дашевская
Инсценировка: Михаил Арсланьян, Антон Ткаченко
Художник по свету - Тимур Саитов
Звукорежиссер - Алексей Титов
Художник по видео - Дмитрий Мартынов
Свет: Михаил Банников, Артем Анисимов, Дмитрий Малькин, Анна Шипилова
Звук: Никита Монахов, Александр Иванов, Тимур Бабин, Марьям Рамазанова
Видео - Руслан Михалков

В ролях: Алексей Гнилицкий, Владимир Шульга, Мария Раевская, Александр Овчинников, Кирилл Снегирев, Джульетта Геринг, Екатерина Лисицына, Николай Голубев, Арсений Козлов, Артур Станцкий.

Проза Евгения Водолазкина - литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин - настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего категории времени.

Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность, но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои - живые, узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов.

Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене.

«Авиатор» - размышление о взаимоотношениях человека и истории. Его герой - Иннокентий Платонов - просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь - с уродливым бытом, дружба - с предательством, возмездие - с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни создает ощущение ирреальности происходящего.

Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон. Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

Алина Кушим, режиссер:

В нашем спектакле мы смотрим на события взглядом авиатора, обозревающего пейзаж с высоты птичьего полета. Он и отстраненный наблюдатель, и участник процесса. Платонов мучительно осмысляет свои место и роль в давно произошедших событиях и через воспоминания пытается понять себя настоящего. Главный герой спектакля - метафора современного русского общества и каждого отдельного человека в нем. Все мы, подобно Платонову, стараемся осознать события истории нашей страны и понять свое отношение к ним. Без этого сложно разобраться в себе и выбрать свой путь.

Пресса о спектакле:

«Это очень трогательная и грустная история, но вместе с тем все настолько реалистично, что даже страшно становится. И тяжело на сердце - легко в мыслях, потому что помогает зрителю не только многое прочувствовать, но и осознать» (Елена Вилле, «МИР 24»).

«Находки режиссера Алины Кушим видны еще до начала действия, пространство трансформируется. Содержание спектакля отличается от книги, но режиссер сработала точечно, сумев извлечь из романа все основное и тонко прочувствовав проблематику» (Дмитрий Роговицкий, газета «METRO»).

«Зрители сначала наблюдают со стороны за историей, но эмоции героев цепляют и не дают отстраниться от происходящего. Приходит осознание того, как много мы упускаем из вида. Как зацикливаемся на том, что не имеет значения» (Александра Кучумова, «Театр To Go»).

Продолжительность спектакля - два часа 15 минут с одним антрактом.
Премьера спектакля состоялась 10 апреля 2021 года.