"Шехеразада", "Шопениана", "Болеро"

Имперский русский балет под управлением Гедиминаса Таранды

Н.А. Римский-Корсаков. "Шехерезада"

Хореография - Михаил Фокин
Костюмы и декорации созданы по эскизам Льва Бакста

"Шехерезада" Римского-Корсакова (1844-1908) - блестящая симфоническая сюита. Михаил Фокин, обратившись к произведению, не считал себя связанным исходным сюжетом. Его привлекала музыка - яркая, эффектная, красочная. На ее основе он создал собственное либретто, исключил из четырехчастного сочинения третью часть, чем вызвал негодование семьи покойного композитора. Однако воображение хореографа основывалось на музыкальных образах. Симфонический шедевр в новаторской постановке Фокина обрел еще одну жизнь в искусстве - на этот раз на балетной сцене.

Шопениана

Хореография - Михаил Фокин

Балетмейстер Михаил Фокин вошел в историю русского и мирового балета как экспериментатор, придавший искусству танца новую выразительность. Среди отличительных черт его творчества - создание постановок на небалетную музыку. Одним из таких спектаклей была "Шопениана", поставленная в 1909 году на музыку Ф. Шопена в оркестровке А. Глазунова. Спектакль лишен сюжета, но полон эмоций. В своем спектакле Фокин воскрешает образы романтического балета XIX века, передавая настроение мечтательности и легкой грусти, состояние на грани сна и реальности юноши-поэта, оказавшегося в мире сильфид. Благодаря мастерству балетмейстера чарующая музыка Шопена становится зримой.

М. Равель. "Болеро"

Хореография - Николай Андросов
Костюмы - Алла Коженкова
Автор идеи - Гедиминас Таранда
Оркестр театра "Новая опера"
Дирижер - Валерий Крицков

Морис Равель (1875-1937) создал шедевры абсолютно во всех жанрах, к которым прикасался: фортепианной, оркестровой, камерной музыке, опере. Ряд его сочинений (хореографическая симфония-балет "Дафнис и Хлоя", хореографическая поэма "Вальс") синтезирует черты нескольких жанров. Одним из ярчайших примеров подобного синтеза является "Болеро" (1928). Одноактный бессюжетный балет написан для великой танцовщицы Иды Рубинштейн. Однако вскоре "Болеро" стало исполняться не только как хореографическая, но и как чисто симфоническая композиция. Чувственный танец, приводящий к экстазу, высшей точке исступления, - "Болеро" завораживает, захватывает от первой до последней ноты. Эта пьесы - квинтэссенция поразительного оркестрового мастерства композитора. Именно "Болеро" в нашей время стало своеобразным символом творчества Равеля.