+7 495 665 9999 Свяжитесь со мной

Поиск не дал результатов

Регионы Категории
Минетти

Минетти

Спектакль

16+

350 – 2 000 ₽

16+

Чтобы купить билет, прочтите и примите условия приобретения билетов на концерт.



Спектакль - лауреат Театральной премии МК в номинации "Лучший спектакль", 2016.

Режиссер-постановщик -  Римас Туминас
Ассистент режиссера - Анатолий Дзиваев
Сценограф - Адомас Яцовскис
Художник по костюмам - Котрина Дауётайте
Музыка - Фаустас Латенас
Хореограф - Анжелика Холина
Mузыкальный руководитель - Татьяна Агаева
Художник по свету - Нарек Туманян
Художник-гример - Ольга Калявина
Звукорежиссер - Андрей Мирный
Помощник режиссера - Наталья Меньшикова

Действующие лица и исполнители:
Минетти - Владимир Симонов
Дама - Людмила Максакова
Супружеская пара - Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов
Девушка - Полина Кузьминская
Влюбленный клоун - Максим Севриновский
Портье - Виталийс Семёновс
Сотрудники отеля - Юрий Поляк, Лада Чуровская, Максим Мальцев
Музыканты отеля - Мария Волкова, Яна Соболевская
Гости отеля, Маски - Ольга Боровская, Лилия Гайсина, Алексей Гиммельрейх, Ася Домская, Анастасия Жданова, Екатерина Нестерова, Оксана Суркова, Эльдар Трамов, Павел Юдин, Василий Цыганцов

Кто он - этот господин, появившийся в предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленькой гостиницы города под названием Остенд? Он - актер и сам расскажет о себе, а мы станем пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, надсадной откровенности и подспудных тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью.

Бернхард

Томас Бернхард (1931-1989), автор пьесы «Минетти» (1976), не очень известен в России. Да и за рубежом его имя не так уж часто появляется на афишах театров. Бернхард - незаконнорожденный австриец, появившийся на свет в Голландии, куда спешно уехала его мать, дабы скрыть свой грех. Автор «Минетти» - фигура сложная, противоречивая, как и все его творчество, в котором мистика и абсурд переплетены настолько тесно, что границы реальности постоянно теряются в вымысле.

Он называл свое творчество «искусством преувеличений». Для него театр - не просто сцена, а пространство, на котором происходят события, разыгрывается драма судеб или судьбы. Мир героя - это театр во всех его проявлениях: героический, буффонный, величественный, площадной. Театр живет в его воображении, он превращает реальность в лицедейство, и поводом для этого могут послужить простые бытовые детали или случайные персонажи. Герои Бернхарда живут в противоречии с миром. Часто конфликт в пьесе вырастает из ощущения глубокого разлада между взглядом на мир автора и тем, как видят его окружающие.

Большинство пьес Бернхарда содержит в своей основе монолог героя, прерываемый разве что несколькими проходными репликами. Зрителям необходимо понять второй план повествования, в котором скрывается тоска героя по гармонии - мечта, которая никогда не сбудется. Как не сбылась мечта его героя сыграть Короля Лира. 

Энсор

Главный герой этой пьесы много раз повторяет, как заклинание, имя художника Энсора - создателя маски Короля Лира. Маска была сделана по его просьбе и хранится, как самое дорогое сокровище, в его старом чемодане. Энсор - историческая личность, и, как это часто бывает у Томаса Бернхарда, его имя связано с действием пьесы многими невидимыми нитями.

Джеймс Энсор (1860-1949) - известный в Европе бельгийский художник, уроженец и житель Остенда, того самого приморского городка, в который прибыл старый Минетти. Он прожил всю жизнь в провинциальном Остенде, где по наследству от родителей ему досталась небольшая лавочка сувениров и антиквариата, полная самых невероятных вещей со всех концов мира, собранных безо всякой системы и принципа. Несмотря на свой упрямый провинциализм, к старости Энсор снискал большие почести и награды (титул барона, орден Почетного легиона) и стал одним из самых уважаемых и известных в мире бельгийцев. Энсор немного похож на главного героя пьесы «Минетти» тем, что, достигнув к концу XIX века европейской славы, будучи в самом расцвете сил, он вдруг стал рисовать много меньше, не побоявшись уйти в безвестность, и почти четверть века не имел крупных выставок.

Маски и скелеты - постоянно повторяющиеся предметы на картинах Энсора. Его излюбленный сюжет - карнавал, в котором участвуют люди и маски: веселые и жуткие, человеческие и звериные, где улыбка соседствует с оскалом черепа. Близость жизни и смерти, человека и зверя, праздника и страдания, повседневного быта и потусторонней мистики - любимые темы Энсора. Для воплощения этих тем он почти всегда избирал приемы гротеска. Кто-то резонно отмечал сходство его картин со средневековыми миниатюрами на темы «танца смерти», полотнами Босха и других мастеров позднего Возрождения. Иные же утверждали, что именно Энсор стал первым провозвестником экспрессионизма в живописи.

Минетти

Минетти - еще одна историческая личность, введенная автором в спектакль к полному недоумению современников. Бернхард Минетти (1905-1998) - один из самых знаменитых театральных актеров Германии, актер-долгожитель, продолжавший играть на сцене тогда, когда ему было уже за 90 лет и он с трудом передвигался. Томас Бернхард собственно и создал свою пьесу для исторического Бернхарда Минетти. В 1976 году Минетти, когда ему исполнился 71 год, презрев все несчастливые приметы, сыграл на сцене смерть старого актера, нареченного его же именем собственным. Премьера спектакля «Минетти» состоялась в Штутгарте (Вюртембергский государственный театр), и после премьеры, вопреки самым печальным пророчествам, которых много тогда ходило в театральной среде Германии, актер прожил еще 22 года. Тем интереснее отметить «поправки» к судьбе Минетти-персонажа, внесенные в вымышленный сюжет реальной жизнью артиста, и невольные пророчества, прозвучавшие в пьесе.

Следующей ролью настоящего Минетти стал Просперо из «Бури» Шекспира (Театр Шиллера, Берлин, 1977), которого Минетти-персонаж очень хотел сыграть после Лира и для которого «Энсор» тоже должен был сделать маску, но так и не сделал. Главным же в пьесе неожиданно для всех оказалось пророчество о Лире: действительно, последней большой ролью 80-летнего Бернхарда Минетти в театре стал именно Король Лир в трагедии Шекспира (Театр Шаубюне, Берлин, премьера в 1984 году).

Так игра воображения и реальности, положенная в основу пьесы Бернхарда, покинула пределы сцены и без спроса вошла в жизнь артиста.

Премьера спектакля состоялась 3 октября 2015 года и была приурочена к открытию Новой сцены Театра имени Евгения Вахтангова.
Продолжительность спектакля - один час 40 минут без антракта.

В спектакле звучат фрагменты из произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана, Осипа Мандельштама.


Организатор: ФГБУК "Государственный академический театр им. Е. Б. Вахтангова"; ИНН:7704022980
Купить билеты на спектакль "Минетти" можно на сайте redkassa.ru. "Минетти" - спектакль в Москве, в Театре имени Евг. Вахтангова. Забронировать и купить билеты на спектакль "Минетти" без наценки, по ценам организаторов, можно в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Доставка по Москве и ближнему Подмосковью.

Павел Юдин

Павел Юдин – выпускник РАТИ. В студенческие годы молодой артист принимал участие в постановках столичного кукольного театра. Завершив в 2013 г. обучение на курсе М. Скандарова и В. Крючкова, он стал одним из артистов Первой студии Вахтанговского театра. Через пять лет Юдин вошел в основной состав труппы и сыграл двух героев – Моряка в «Отелло» и Трагика Адабашева в «Актерской гибели».

Сейчас артист занят в спектаклях «Царь Эдип», где играет Воина Царя, «Ричард III» – роль Сэра Джемса Тирре, «Горячее сердце» – мещанина, «Гроза» – Кудряша, «Посвящение Еве» – Химеру, «Анна Каренина» – кавалера. Также Юдин играет Тони в «Новой квартире», Конвойного в «Мадемуазель Нитуш», Льва Троцкого в пьесе «Фрида. Жизнь в цвете» и др. Этого артиста можно увидеть и в спектакле «Фан-Фан Тюльпан», который идет в Московском театре Оперетты

Павел Юдин принял участие в съемках короткометражной ленты «Один день Федора», сыграл парня в автобусе в комедии «Все и сразу» и снялся в историческом боевике «Батальон».

{{togglerText}}

Оксана Суркова

Оксана Суркова – выпускница Второй студии «Нового Арт-театра». В 2015 г. она завершила обучение в Щукинском ТУ, где ее педагогом была Н. Дворжецкая и была зачислена в Первую Студию Вахтанговского театра. На этой сцене актриса дебютировала в образе Статс-дамы в сказке «Кот в сапогах». 

В 2018 г. Суркова влилась в основной состав труппы Вахтанговки. Из прошлых работ Оксаны критики отмечают Жюльетту в «Мадемуазель Нитуш» и Джульетту в постановке «Король умирает». Сегодня молодую талантливую актрису можно увидеть в ролях Нехамы из пьесы «Улыбнись нам, Господи», Луизон из спектакля «Мнимый больной», Анна-Мари из «Новелл» и Глаши из «Грозы». Также она занята в спектаклях «Медея» и «Евгений Онегин».

Первой ролью Оксаны Сурковой в кино стала Майя, которую актриса сыграла в военной драме «Искупление», снятой в 2011 г. Спустя четыре года она приняла участие в драме «Райские кущи», где сыграла девушку с планшетом. Позже Суркова появилась на экранах в образе баскетболистки Николаевой из спортивной драмы «Движение вверх».

{{togglerText}}

Эльдар Трамов

Эльдар Трамов – выпускник Щукинского ТУ. Еще в годы студенчества он был отмечен премиями на Международных конкурсах «ОпереттаLand-2011» и им. В. Курочкина в номинации «Оперетта». 

Завершив в 2012 г. курс обучения у В. Николаенко, молодой артист был зачислен в число участников Первой студии Вахтанговского театра и сразу получил свою дебютную главную роль в спектакле «Птицы». На основную сцену театра Трамов вышел уже через год в постановке «Посвящение Еве», сыграв роль Слуги. В состав основной труппы Эльдар Тохдарович был принят в 2018 г. В этом же году он был приглашен на роль Дон Жуана в одноименной постановке театра им. Маяковского

Сегодня великолепную игру этого артиста можно увидеть в спектаклях «Анна Каренина», где он выходит на сцену в образе Кавалера, «Наш класс» – играет Якуба Каца, «Царь Эдип» – Креонта, «Новая квартира» – Графа, «Безумный день…» – Базилио и других постановках.

На экране Эльдара Трамова можно увидеть в одной из серий «Кодекса чести», где он появляется в эпизоде, в роли Мансура из «Ласточкиного гнезда», Антона в «Санте Лючии», Валико в «Практике», Багдасаряна в «Маргарите Назаровой» и других фильмах и сериалах.

{{togglerText}}

Аделина Гизатуллина

Актриса знаменитой Вахтанговской труппы Аделина Гизатуллина – выпускница Щепкинского ВТУ. Завершая в 2012 г. обучение у В. Коршунова, она прекрасно справилась с выпускными ролями Коломбы из одноименного спектакля, Маши из «Чайки», Клары в «Звездах на утреннем небе» и Долли в пьесе «Орфей спускается в ад». 

Сразу после получения диплома актриса была зачислена в труппу Ленкома. Через два года Гизатуллина оказалась в числе артистов Первой студии Вахтанговки, а в 2018 г. она уже была оформлена в штат этого театра.

На этой сцене Гизатуллина играет княжну Сорокину и Даму в «Анне Карениной», балерину в «Евгении Онегине», Фриду в спектакле «Фрида. Жизнь в цвете». Также она занята в постановках «Мадемуазель Нитуш», «Минетти», «Мнимый больной», «Медея», «Пристань» и других спектаклях.

Фильмография Аделины Ринатовны включает такие работы, как «Любовь и прочие глупости», где она сыграла Риту, «Цель вижу» – роль Гули, «Выйти замуж за Пушкина» – Дусю, «Не вместе» – администратора и др.

{{togglerText}}

Ольга Боровская

Артистическая карьера Ольги Боровской успешно началась еще в пору обучения в ГИТИС, где она была студенткой В. Андреева. В 2011 г. молодая артистка стала участницей труппы А.Р.Т.О. и дебютировала в образе Армиллы из постановки «Ворон». В этом же году ее пригласили в постановку «Фрекен Жюли» – творческий проект театра Наций

В 2015 г. Боровская стала актрисой Первой студии Вахтанговки, где в первый же свой театральный сезон принимала участие в массовых сценах таких спектаклей, как «Птицы», «Минетти», «Отелло», «Пелеас и Мелизанда». Запоминающейся работой стала Девка в трактире из постановки «Актерская гибель». А с первого дня 2018 г. актриса была зачислена в штат славной Вахтанговской труппы. Дарование этой актрисы было отмечено I премией на конкурсе чтецов им. Я. Смоленского.

Сейчас Боровскую можно увидеть в спектаклях «Бег», где она играет Люську, «Ричард III» – Принцессу Елизавету, «Очарованный странник» – Грушу, «Евгений Онегин» – Ключницу.

Дебютной работой в кинематографе стало участие в российско-израильской короткометражной ленте «Сахар». Далее последовало участие в документальном фильме «Чужие тайны. Времена года», где Боровская сыграла Лену, в фантастическом проекте «Черновик» – Анну.

{{togglerText}}

Лада Чуровская

Первое профессиональное образование Лада Чуровская получила в Вагановском училище. Завершив обучение, она работала в Мариинском театре и Петербургской консерватории. В 2012 г. Лада стала выпускницей Щепкинского ТУ, где обучалась на курсе В. Коршунова, и была зачислена в состав Первой студии Вахтанговского театра.

В 2018 г. Чуровская влилась в основной состав и уверенно начала свою театральную карьеру на одной из лучших драматических сцен российской столицы. Также она принимала участие в проекте Анжелики Холиной «CARMEN».    

Игру этой очаровательной актрисы можно увидеть в спектакле «Анна Каренина», где она играет «Даму», «Безумный день…» – Сюзанну, «Медея» – Жрицу, «Посвящение Еве» – Химеру, «Суббота, воскресенье, понедельник» – Марию и «Мнимый больной» – артистку в интермедии. За роль сотрудницы отеля в спектакле «Минетти» актриса была отмечена премией МК.

Первыми работами Чуровской в кино стали эпизоды в комедии «Братья» и сериале «Оперативная разработка». Так же она сыграла Веронику в мелодраме «Моя большая семья», Веру в мелодраме «Отец Матвей», Кристину в драме «День расплаты», Невесту в одноименном триллере и др.

{{togglerText}}

Яна Соболевская

Первое профессиональное образование Яна Соболевская получила в Донецкой Консерватории в классе вокала. В 2005 г. она завершила образование на актерском факультете Университета в Киеве и начала работать на «Свободной сцене» городского театра. В 2011 г. она пришла в труппу Киевского театра драмы и комедии, где сыграла Аню в «Вишневом саде», Марию в «Недоразумении», Тину в спектакле «Женщина из прошлого» и других героинь. 

Через три года Соболевская был приглашена в Вахтанговскую труппу. Сегодня на этой сцене Яна Владимировна занята в роли Анисьи в спектакле «Евгений Онегин», Кристины – «Фрекен Жюли», Фейги – «Улыбнись нам, Господи», Королевы Елизаветы – «Ричард III», Баронессы – «Стефан Цвейг. Новеллы» и др.

Первой работой Соболевской на съемочной площадке стало участие в детективе «Косвенные улики», снятом в 2005 г. Позже она снялась в ряде сериалов, после чего сыграла главную роль Альки в мелодраме «Любовь на асфальте». В 2012 г. она сыграла главную героиню детектива «Под прицелом любви», а через год – Яну в украинской мелодраме «Это я». На сегодняшний день фильмография актрисы включает тридцать пять работ.

{{togglerText}}

Владимир Симонов

Окончив в 1980 г. курс А. Казанской в Щукинском ТУ, Владимир Симонов был принят в штат Вахтанговского театра. Через три года Симонов ушел в труппу МХАТ им. Чехова, на сцене которого сыграл Валеру в «Тартюфе» и Треплева в «Чайке». Спустя еще пять лет Симонов вернулся в Вахтанговку. Сейчас его можно увидеть в ролях Серебрякова из «Дяди Вани», Эфраима Дудака из пьесы «Улыбнись нам, Господи», «Минетти», Рене из постановки «Ветер шумит в тополях» и Гусара в отставке из «Евгения Онегина».

В театре Наций артист сыграл Тригорина из «Чайки» и Хиггинса из «IMAGO. PIGMALIONUM». В «Et Сetera» Симонов выходил на сцену в образах Войницкого из «Дяди Вани», Санчо Пансы из «Дон Кихота», Бориса Годунова в одноименном спектакле. Также он работал в проектах «АРТ-Партнер XXI».

Владимир Симонов много времени посвящал участию в проектах отечественного кинопроизводства. Его фильмография включает более ста работ, несколько десятков из которых – главные роли. Это Роджер в фильме «В дебрях, где реки бегут…», Еремин в «Прямой трансляции», Дебольцев в сериале «Конь Белый», Глинский в сериале «Граница. Таежный роман», Ленинид Тараканов в сериале «Виола Тараканова», Юний в «Репетиторе» и многие другие.

Талант Владимира Александровича неоднократно отмечен престижными театральными премиями. В 2012 г. артист стал лауреатом премии мэра Москвы в области литературы и искусства, а в 2018 г. награжден Орденом Дружбы.

{{togglerText}}

Анастасия Жданова

Анастасия Жданова закончила ВТУ им. М. Щукина. Она завершила курс обучения профессионально исполненной ролью Лоры в дипломном спектакле «Звезды на утреннем небе». Также она создала образы Евы Темпл в пьесе Т. Уильямса «Орфей спускается в ад», Ирины Аркадиной в «Чайке», Мадам Александры в «Коломбе» и Восточной красавицы в «Нашем цирке-2010». В 2012 году молодая актриса была принята в Первую студию.

В состав труппы Вахтанговского театра Анастасия Жданова вошла в 2018 г. Карьера талантливой артистки успешно развивается. Она занята во многих постановках, входящих в текущий репертуар. Жданова создает образ Княжны Сорокиной в «Анне Карениной». Кроме того, она играет в «Евгении Онегине» и «Минетти». Разносторонний талант актрисы ее поклонники могут оценить, посмотрев «Царя Эдипа», постановки «Мнимыйбольной», «Стефан Цвейг. Новеллы» и другие.

Кинодебют артистки состоялся в 2011 году, она исполнила роль Риты Самбарской в военной драме «Команда восемь». Далее Анастасия приняла участие в таких картинах и сериалах, как «Дельта», «Криминальное наследство», «Кураж», «Офицерские жены» и других. 

{{togglerText}}

Алексей Кузнецов

Заслуженный артист и деятель искусств РФ Алексей Кузнецов начал работать на сцене Вахтанговки сразу после завершения учебы в Щукинском ТУ. Блестяще окончив курс А. Орочко с красным дипломом, Кузнецов получил несколько приглашений от разных именитых режиссеров, однако выбрал Вахтанговскую сцену, которой предан до сих пор.

 Здесь он сыграл десятки ролей, в числе которых Моцарт из «Маленьких трагедий», Ювенал из «Диона», Эскал из пьесы «Мера за меру», Нестор в трагедии «Троил и Крессида». Не менее успешно этот артист играл и в произведениях современных драматургов.

Сегодня Алексей Глебович занят в постановках «Евгений Онегин», где играет Дмитрия  Ларина, «Улыбнись нам, Господи» – Авиэзера, «Пристань» – Учителя в эпизоде «Визит дамы» и др.

С 1967 г. Кузнецов преподает мастерство актера в Щукинском ТУ, а с 1995  г. является профессором на кафедре сценической речи. Также он работает в качестве режиссера, много времени посвящает радио, ТВ и озвучиванию. 

Фильмография этого артиста включает сорок девять работ, из которых несколько ролей – главные. Это комедия «Зеленый огонек», где артист сыграл шофера Сергея, своего однофамильца и «Анютины глазки и барские ласки» – роль Нарцисса Мотылькова.

{{togglerText}}

Людмила Максакова

Людмила Васильевна родилась в семье знаменитой вокалистки Марии Максаковой. Завершив обучение на курсе Этуша, и получив в 1961 г. диплом была принята в Вахтанговский театр. За свою творческую биографию актриса создала более пятидесяти великолепных интерпретаций характеров героинь русского и зарубежного драматического репертуара.

Людмила Васильевна была одной из любимых актрис режиссера П. Фоменко, который отзывался о ней как о мастере, способном работать двадцать четыре часа в сутки. Свою подробную биографию артистка изложила в книге «Мое горькое, горькое счастье», изданной в 2015 г.

Сейчас актриса занята в спектаклях «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», «Минетти», «Пристань» и «Царь Эдип».

Знатоки отечественного кино прекрасно знают героинь, сыгранных Людмилой Васильевной на съемочной площадке. Это Маргарита Александровна в мелодраме «Индус», Зоя Павловна в комедии «Поездки на старом автомобиле», Надежда в драме «Плохой хороший человек», Таня в «Татьянином дне» и др.

В 1995 г. Максакова стала Лауреатом Госпремии РФ, в 1996 г. получила орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а в 2018 г. – «За заслуги перед Отечеством» III степени. Так же в ее копилке наград множество престижных театральных премий и другие знаки отличия.

{{togglerText}}

Мария Риваль

Мария Риваль начала заниматься театром еще в детстве, посещая драматическую студию «Мел». В шестнадцатилетнем возрасте она стала участвовать в постановках студии «Квадрат». Профессиональное образование Риваль получила в Щукинском ТУ на курсе М. Семакова. Завершив обучение в 2008 г., она была принята в Вахтанговскую труппу

На этой сцене Мария Александровна сыграла Соньку в «Дядюшкином сне», Одесситку в «Белой акации», Фатиму в «Али-Бабе», Бедную родственницу в «Пиковой даме» и др. Первой крупной драматической ролью стала Даша в спектакле «Бесы». 

Сегодня Риваль занята в таких спектаклях Вахтанговского театра, как «Дневник Анны Франк», где играет главную роль Анны, «Евгений Онегин» – Зайчика, «Люди как люди» – Степку, «Пристань» – Француженку. В постановке «Улыбнись нам, Господи» она выходит в массовых сценах, а в спектакле «Царь Эдип» играет одну из царских дочерей. Также актриса работает в спектакле «Ваал», поставленном в Центре А. Казанцева и М. Рощина.

В кино Риваль дебютировала в 2005 г., приняв участие в комедии «Рекламная пауза». В следующем году она снялась в сериале «Люба, дети и завод», «Лифт» и «Врачебная тайна». В 2008 г. Мария сыграла главную роль Нины в комедии «Выбор моей мамочки», а в 2013 г. ее работой стала Лиза – главная героиня в комедии «Этаж». На сегодняшний день Риваль приняла участие в тридцати четырех ТВ-проектах.

{{togglerText}}

Мария Волкова

Мария Волкова – выпускница Щукинского ТУ. Завершив в 2008 г. обучение на курсе В. Иванова, она сразу была зачислена в труппу знаменитой Вахтанговки

Первой ее героиней на профессиональной сцене стала Лариса в постановке «Белая акация». Затем молодая актриса великолепно справилась с ролями Айи из спектакля «Али-Баба и сорок разбойников», Жюльетты из «Мадемуазель Нитуш» и Мещанки из пьесы «За двумя зайцами…». Несколько позже Мария великолепно сыграла Нину в «Маскараде», Мадемуазель Бланш в «Игроке», а также Варвару Петровну и Дарью в «Бесах».

Сегодня актриса занята в спектаклях «Анна Каренина», где играет Дарью, «Маскарад» – Нину, «Мнимый больной» – Белину, «Ревнивая к себе самой» Анхелу, «Фрида. Жизнь в цвете» – Лупе Марин. За роль Ольги в спектакле «Евгений Онегин» актриса удостоилась премии МК.

Также в копилке наград Волковой Медаль «ЗА ВЕРУ И ДОБРО» губернатора Кемеровской области, которая была вручена актрисе в 2017 г. и Благодарность Министра культуры РФ – в 2018 г.  

В кино Мария Волкова начала сниматься в 2006 г. Первой ее работой в этом направлении стал эпизод в криминальной драме «Четвертая группа». Первой главной киноролью стала Фленушка в исторической драме «В лесах и на горах», снятой в 2010 г. А еще через год Волкова сыграла главную героиню Машу в мелодраме «Чужие мечты».

{{togglerText}}

Василий Цыганцов

Василий Цыганцов начал посещать театральную студию в девятилетнем возрасте и довольно скоро стал принимать участие в спектаклях театра п/р В. Спесивцева и театра им. Н. Сац. В 2009 г. Цыганцов завершил обучение на актерском отделении МГУ им. Ломоносова и был принят на службу в МДТ им. Станиславского. Через год он начал играть в составе труппы Театра п/р А.Б. Джигарханяна, а еще спустя два года он был зачислен в Первую студию Вахтанговского театра. Артистом основного состава он стал в 2018 г.

Сегодня Цыганцов занят в спектаклях «Анна Каренина», где играет Графа Тушкевича, «Бег» – Есаула, «Мадемуазель Нитуш» – Роберта, «Медея» – Мальчика и др.

Первой работой Василия Алексеевича в кино стало участие в военной мелодраме «Время танцора». В 2001 г. он сыграл главную роль Фоки в сказке «Повелитель луж», а через некоторое время – приятеля Жени в фильме «Афромосквич». Позже артист снялся в сериале «Безмолвный свидетель», где сыграл Ивана Петровича, в фильме «Мир для двоих» – Никиту, «Форт Росс» – Гардемарина и др.

{{togglerText}}

Полина Кузьминская

Полина Кузьминская – выпускница Щукинского ТУ. Завершив обучение на курсе В. Николаенко в 2012 г., молодая актриса начала практику в Первой студии Вахтанговской сцены, а в 2018 г. была зачислена в штат этого знаменитого театра.

Актриса занята в текущем репертуаре и выходит на сцену в постановках «Наш класс», где играет Зоську, «Мадемуазель Нитуш» – Лилия, «Очарованный странник» – Даму, «Минетти» – Девушку. Также она играет Фрёкен Жюли в одноименном спектакле и занята в массовых сценах спектаклей «Медея» – эпизоды со Жрицами, «Ревнивая к себе самой» – с испанскими горожанками, «Евгений Онегин» – Девушки, «Мнимый больной» – работает в интермедиях.

Дебютной работой Полины Кузьминской на съемочной площадке стала работа в социальной драме «Аварийное состояние», где она сыграла медсестру. Позже актриса снялась в российско-французском проекте «Виктор» в роли Катерины, криминальной драме «Закон джунглей» – дознавателя, картине «Анна-детектив» – Арину. В детективе «Месть на десерт», выпущенном в 2019 г. Полина сыграла главную роль Марии Быстровой.

{{togglerText}}

Максим Севриновский

Блестящую актерскую школу Максим Севриновский получил в Щукинском ТУ на курсе Ю. Нифонтова. Завершив обучение в 2011 г., он был зачислен в состав Первой студии Вахтанговского театра. Здесь он успел сыграть Прометея и Бюргера в «Птицах», несколько ролей в спектакле «Пелиас и Мелисанда». В 2018 артист вошел в основной состав труппы театра. Он играл Евгения Онегина в одноименном спектакле, Шута в «Отелло» и ряд других героев.

Сейчас этого актера можно увидеть в роли Абрама из постановки «Наш класс», Влюбленного клоуна из «Минетти», Керубино из «Безумного дня», Ричарда, герцога Глостера из спектакля «Ричард III» и др.

Талант Севриновского проявился и на сцене Театра «Около дома Станиславского», где он сыграл в спектаклях «Забыть или больше не жить», «БСЭ/Большая Советская Энциклопедия». Здесь же он выступил в качестве режиссера, поставив спектакль «Портрет… по рассказам Бунина», в котором сыграл Художника.

Максим Григорьевич начал работу в кино в 2012 г., сыграв эпизод в детективном сериале «Без следа». В этом же году он принял участие в военной мелодраме «Далеко от войны» в роли Семена Адоскина. Позже он сыграл Игоря в драме «Ненастье», Силаева в детективе «Пуля» и др.

{{togglerText}}

Юрий Цокуров

Первое профессиональное образование Юрий Цокуров получил в музыкально-педагогическом колледже г. Краснодара, который окончил по классу баяна. Его музыкальные успехи были подтверждены на программе «Играй, гармонь», где он был признан одним из десяти лучших российских гармонистов. Также он неоднократно становился лауреатом разных конкурсов – таких, как «Поющая маска».

В 2016 г. Юрий Владимирович получил диплом Щукинского ТУ, где обучался на курсе В. Коручекова, оказался в составе Первой студии Вахтанговского театра и вскоре сыграл Мальчика в постановке «Царь Эдип». Актером Вахтанговской труппы Цокуров стал в 2018 г. Из прошлых ролей на этой сцене отмечают Разбойника, сыгранного им в спектакле «Кот в сапогах». А сейчас этого артиста можно увидеть в постановках «Бедность не порок», где он играет Митю, «Чужая жена и муж под кроватью» – Шабрина, «Горячее сердце» – Васю Шустрого. Также он выходит на сцену в спектаклях «Питер Пэн», «Минетти», «Сергеев и городок», «В ожидании Годо» и др.

Юрий Цокуров постепенно начинает кинокарьеру и уже снялся в эпизоде драмы «Ненастье», снятой в 2018 г.

{{togglerText}}

Агнесса Петерсон

Заслуженная артистка РФ Агнесса Петерсон родилась в Эстонии. Профессиональное образование она получила в Щукинском ТУ на курсе В. Львовой, который успешно окончила в 1960 г. Получив диплом, молодая актриса была сразу принята в Вахтанговскую труппу и сыграла здесь более тридцати крупных ролей, восхищая своими интерпретациями истинных знатоков театрального искусства.

Агнесса Оскаровна сыграла Матильду в «Чуде святого Антония», Наташу в «Потерянном сне», Гостью в пьесе «Идиот», Лилю в «Молодости театра», Софья в «Пьесе без названия», Фрау Фаренкопф в «Ночи игуаны» и др.

Современные любители театра могут увидеть эту прекрасную актрису в спектаклях «Улыбнись нам, Господи», где она играет Жительницу местечка Мишкине, «Последние луны» – Обитательницу пансиона, «Минетти» – Супружеская пара, «Пристань» – Жительницу Гюллена.

В 1959 г. состоялся дебют этой актрисы в кино – она сыграла Рийну в драме «Подводные рифы». В 1965 г. актриса снялась в роли Илоны в драме «Легкая рука». Также она принимала участие в записи радиоспектаклей «Доктор философии», «Будьте здоровы» и «Дамы и гусары». А в 2016 г. актриса выпустила книгу «Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары».

{{togglerText}}

Юрий Поляк

Профессиональное образование артист Юрий Поляк получил в Щукинском ТУ на курсе В. Николаенко. Завершив обучение в 2012 г., он начал работать в составе Первой студии Вахтанговского театра, а в январе 2018 г. артист в состав основной труппы.

В 2016 г. за «Мимический ансамбль» в спектакле «Минетти», артист удостоился Театральной премии МК.

На этой сцене Юрий Юрьевич занят в спектаклях «Брюсов переулок», где играет Володю, «Мадемуазель Нитуш» –  Конвойного, «Наш класс» – Рыська, «Очарованный странник» – Улана, «Ричард III» – герцога Кларенса, «Сергеев и городок» – Кольку Безукладова.

Юрий Поляк сыграл главную роль сисадмина Юры в мелодраме «Теща-командир», снятой в 2016 г. Через два года артист воплотил образ главного персонажа Шелехова в детективе «Убийства по пятницам». Также он принимал участие в фильме «Вторая молодость», где сыграл Павла, «Жемчуга» – Витю, «Верность» – Борю и др.

{{togglerText}}

Виталийс Семёновс

Родной город Виталийса Семёновса – Рига. Именно здесь он начал делать первые шаги в сложной профессии актера, посещая студию «Реверанс» под управлением Л. Шевченко. Позже он поступил в Щепкинское ВТУ на курс В. Коршунова, окончив который в 2012 г., стал одним из артистов Первой студии Вахтанговки. Через два года Семёновс получил степень Магистра. Его талант был отмечен жюри фестиваля античной драматургии на Кипре, III-й премией Всероссийского конкурса чтецов Я. Смоленского и премией МК.

На Вахтанговской сцене артист сыграл моряка в «Отелло», Капуцина в спектакле «Сирано де Бержерак» и других героев. Сегодня его можно увидеть в ролях Портье в пьесе «Минетти», Клеанта в «Мнимом больном», Лорда Стенли в постановке «Ричард III», Наркиса в «Горячем сердце», Следователя в «Брюсове переулке», Ефим в «Дяде Ване» и др.

Первой работой этого актера в кино стал эпизод в популярном сериале «Зайцев +1». Далее он принял участие в съемках короткометражной ленты «Ангелова кукла», а также сыграл роли Германа в латвийско-российской комедии «Тетушки» и су-шефа в российско-украинском сериале «Отель Элеон».

{{togglerText}}

Ася Домская

Талантливая выпускница знаменитого Щукинского училища Ася Домская пришла в Первую студию Театра им. Е. Вахтангова в 2014 г. Дебютировала на сцене она годом ранее, исполнив роль Птицы в постановке для детей «Кот в сапогах», созданной В. Ивановым.

В состав труппы артистка вошла в 2018 г. Она продемонстрировала свой незаурядный талант и актерское обаяние в нескольких репертуарных спектаклях. Ася Домская сыграла Машку в «Дядюшкином сне» и Фаншетту в «Женитьбе Фигаро», Сильвию в пьесе «Мадемуазель Нитуш» и Жрицу в «Медее».

В настоящее время карьера актрисы продолжает успешно развиваться, она замечательно играет в нескольких постановках текущего репертуара: «Анне Карениной», «Дневнике Анны Франк», «Медее»«Евгении Онегине», «Мнимом больном», «Посвящении Еве», «Мужчинах и женщинах» и «Мадемуазели Нитуш». Ася Домская также занята в пьесах «Ревнивая к себе самой» и «Улыбнись нам, Господи».

Дебют актрисы в кино состоялся в небольшой роли в молодежном сериале «Ангел или демон». Далее Ася Домская снялась в главной роли в картине С. Пускепалиса «Клинч», и закрепила успех, сыграв в «Нелюбви», «Беглеце», музыкальном многосерийном фильме «Пансионат «Сказка», или Чудеса включены».

{{togglerText}}

Театр им. Евг. Вахтангова (Новая сцена)

г. Москва, ул. Арбат, д. 24.

×
$[[options.contentLayout]]