Дракон. Фабрика Станиславского. Театр-студия "Грань" (Новокуйбышевск)

Дракон
Е. Шварц

Постановка - Денис Бокурадзе
Авторы сценографии: Денис Бокурадзе, Виктор Трегубов
Автор костюмов - Любовь Мелехина (Кудымкар)
Художник по свету - Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Композитор - Арсений Плаксин
Хореограф - Ирина Павлова
Художник видеоряда - Алиса Якиманская (Банска-Бистрица, Словакия)
Видео контент - Леонид Яньшин
Переводчик, педагог по немецкому языку - Анна Матвеева

«Сказка в трех действиях» - так обозначил жанр своей пьесы Евгений Шварц. В театре-студии «Грань» жанру дали другое определение: «Печальная история, в которой улыбаются».

Пьеса «Дракон» написана Евгением Шварцем в 1941-1943 годах в блокадном Ленинграде и в эвакуации, в Сталинабаде (Душанбе). Попытки постановки пьесы на сцене театра в период правления И. Сталина и Н. Хрущева закончились запретом. В итоге спектакль ставить начали много позже, причем сначала за рубежом.

За основу произведения взят сказочный сюжет о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона, и только юноша с чистым сердцем убивает чудовище. Шварц рассматривает тему превращения победителя в тирана с диаметрально противоположной точки зрения. «Хотя пьеса написана Шварцем в 1943 году, в ней все пропитано сегодняшним днем. Много перекличек. А главный вопрос, который мы ставим в спектакле: что такое свобода? И что это значит: свободный человек? Возможно, финал спектакля многих удивит, ведь никогда не угадаешь, в ком из нас начнет просыпаться Дракон», - говорит Денис Бокурадзе.

Газета «Волжская коммуна»:

«Единственный способ избавиться от драконов - это иметь своего собственного» - одна из самых известных фраз сказки Шварца. Впрочем, в пьесе, написанной в сороковых годах прошлого века, что ни строчка, то в точку.Постановка спектакля пришлась на период первой волны пандемии, когда неожиданно актуально звучали и такие фразы как: «сахар, молоко, масло - ужасно нервные продукты, чуть услышат шум боя, сразу исчезают с прилавков» или «во избежание глазных болезней на небо смотреть воспрещается».

В «Драконе» (16+) горожане, живущие под властью чудовища, смиренны и тихи. В трактовке Бокурадзе они едва ли не святые мученики, готовые к самопожертвованию: время от времени закатывают глазу к небу и прикладывают к затылку маленькие нимбы. «Никчемные души, дырявые души», - говорит Дракон. Но однажды в этот тихий город приходит легкий на подъем человек - рыцарь Ланцелот. В текст спектакля вплетены фрагменты из пьес Чехова и Островского, звучат строки Шекспира и Бродского. Порой театр отсылает и к своим собственным постановкам».

Ксения Аитова, «Самарское областное вещательное агентство»:

Гораздо больше, чем в исторический, этот «Дракон» погружен в культурный контекст. Явные и неявные аллюзии и реминисценции пронизывают весь спектакль. Белый свадебный плащ Эльзы (Юлия Бокурадзе) вместе с гримом делает из нее почти Пьеро, Бургомистр в припадках сыплет цитатами из классики, а завершает спектакль чеховский монолог. Не обошлось и без аналогий со Спасителем, для этой пьесы совсем не удивительных.

Часто так развивающиеся постановки становятся спектаклями про театр, но не в этом случае. При всей выразительности формы, с драматичным черно-красным, с характерными для стиля Бокурадзе мизансценами-стоп-кадрами (хореография - Ирины Павловой, свет - Евгения Ганзбурга) этот «Дракон» остается в поле общественно-политических проблем. Правда, рассматривает их с точки зрения человеческого устройства».