Времена года. Вивальди. Пьяццолла

Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах: гармонии мира, красоте и величии природы поражают своей близостью в творчестве даже очень далеких в пространственно-временном смысле мастеров. И этот концерт – яркое тому подтверждение. Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора XVIII века Антонио Вивальди, гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста (бандонеон – латино-американская  разновидность гармоники, обязательный инструмент в танго-оркестре) второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки.

Красочность, неповторимый южный колорит, хоть и по-своему притворенный в музыке каждым автором, совмещение и созерцательного спокойствия, и восторженного упоения бесконечно прекрасным окружающим миром с его грозами и затишьями, летним жаром и вьюгой, весенним солнцем и осенним «пышным природы увяданьем» - бессмертная музыка концертов Вивальди и цикл из четырех аргентинских танго «Времена года в Буэнос-Айресе»  Пьяццоллы (по словам самого Пьяццоллы: «Танго - это эхо Буэнос-Айреса») по смыслу гораздо ближе друг к другу, нежели многие сочинения их современников. Красота музыки, ее демократичность, ясность, но при этом и динамизм, и экспрессия не могут не вызвать слушательского восторга. И главное: афористичность каждой мелодии, придающая музыке вневременную свежесть, ведь как говорил Рихард Вагнер: «Мелодия - единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны».